Kategorie: ENSEMBLES

Auf Anfrage
BYRD UND ENGLISCHE LIEDER
Phantas Viol Consort / Anna Prohaska, Sopran

Dieses Programm widmet sich der besonderen Kunst des Consort Song bei William Byrd, in dem sich eine Solostimme mit einem Gambenconsort in fein ausbalanciertem Zusammenspiel verbindet. Im Dialog mit Thomas Tallis, John Dowland und Carlo Gesualdo entfaltet sich eine kontrastreiche Klangwelt zwischen Andacht, Melancholie und sinnlicher Ausdruckskraft. Von intimen Klagegesängen bis hin zu pastoralen oder politisch gefärbten Anspielungen zeigen diese Werke eine bemerkenswerte expressive Vielfalt, in der jede Instrumentalstimme den Text erweitert und erhellt, ohne ihn je zu überdecken.

Werke von W. Byrd, T. Tallis, J. Dowland

Auf Anfrage
DANCING WITHOUT DANCERS
Phantasm Viol Consort / Elizabeth Kenny, Laute & Theorbe

Musikhistoriker haben die in Tanzformen komponierte Kunstmusik des 16. und 17. Jahrhunderts häufig als „stilisierte Tanzmusik“ oder sogar als „abstrakte“ Tanzmusik bezeichnet. Diese Bezeichnungen greifen jedoch zu kurz. Denn die Komponisten jener Zeit waren sich der choreografierten Bewegungen der Tänzer sehr bewusst und versuchten, die Gesten und Ausdrucksformen von Füßen, Händen und Mimik in die musikalische Struktur selbst zu integrieren.

Mit seinen mehreren, jeweils eigenständigen Stimmen bietet das Gambenconsort ein besonders vielschichtiges Feld für eine solche musikalische Choreografie, die Tanzgattungen auf faszinierende Weise anklingen lässt. In diesem Programm mit Tanzmusik von Anthony Holborne, John Dowland, John Jenkins und William Lawes begegnen wir gerade deshalb einer so reichen Ausdruckspalette, weil die Musik niemals bloß als Hintergrund oder Begleitung dient.

Werke von A. Holborne, J. Downland, J. Jenkins & W. Lawes

Phantasm Viol Consort © Marco Borggreve

Termine auf Anfrage
THE ART OF BEING HUMAN
Phantasm Viol Consort / Laurence Dreyfus, Diskantgambe und musikalische Leitung / Alexander Polzin, visuelles Konzept / Sommer Ulrickson, Choreographie / Tanz: Saeed Hani Moeller, Sami Similae, Yamila Khodr, Camille Jackson, Rodolfo Piazza

The Art of Being Human ist eine Erkundung des Gefühls, lebendig zu sein und unter anderen zu existieren, in Beziehungen, die durch die Polyphonie der Alten Musik – ihre Dissonanzen und Harmonien – perfekt zum Ausdruck gebracht werden und sich in der Bewegung der Körper der Tänzer widerspiegeln, in einer Aufführung, die tiefe Einblicke in den eigentlichen Sinn des Lebens bietet. The Art of Being Human wurde vom Pierre Boulez Saal in Berlin in Auftrag gegeben, wo es im März 2023 erfolgreich uraufgeführt wurde.

Mit Werken von W. Byrd, J. Dowland, W. Lawes, H. Purcell und anderen

„Dreyfus bezeichnet den Abend daher als ‘anspruchsvoll’, aber das Ensemble meistert diese Herausforderung mit Bravour.“

rbbkultur, 24. März 2023

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–Phantasm Pressefoto 1

–Phantasm Pressefoto 2

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–Phantasm Pressefoto 4

–Phantasm Pressefoto 5

VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

14. März 2025 / 12. Oktober 2025 / 11. Januar 2026 / 08. März 2026, St. Elisabeth-Kirche, Berlin
POLYPHONISCHE BEGEGNUNGEN – POLYPHONIC ENCOUNTERS
Vier Komponistenporträts im Zeichen der Polyphonie
Phantasm Viol Consort / Laurence Dreyfus, Diskantgambe and Leitung
Gäste: Ulrich Wolff, Bassgambe / Lea Rahel Bader, Bassgambe / Jean-Claude Kuner, Buchvorstellung / Martin Jantzen, Altgambe

Das Phantasm Viol Consort startete im März 2025 eine eigene Konzertreihe in der St. Elisabeth-Kirche in Berlin-Mitte. Insgesamt vier Konzerte widmen sich ganz der Polyphonie und rücken jeweils einen in dieser Kompositionstechnik besonders profilierten Komponisten in den Fokus.

Konzert I –Das Wohltemperierte Consort: Musik von Johann Sebastian Bach
Konzert II – Orlando Gibbons, Peerless Polyphonist
Konzert III – Henry Purcell, Prophetic Pathfinder
Konzert IV – William Lawes, Exceptional Eccentric

Phantasm Viol Consort © Eckard Schneider

10. Januar 2024, Wigmore Hall / 24. Sepember 2024, Musikverein Wien
BYRD COMPARED: BYRD AND ENGLISH SONG
Phantasm Viol Consort / Laurence Dreyfus, Diskantgambe und musikalische Leitung / Anna Prohaska, Sopran

Anlässlich des 400. Todestages William Byrds entwickelte Phantasm eine Byrd-Triptychon-Reihe, die seine Werke mit denen späterer Meister in Beziehung setzt. In der Wigmore Hall Verband das Ensemble Byrds Musik mit englischen Liedern, gesungen von Anna Prohaska.

Mit Werken von W. Byrd, J. Dowland, T. Tallis, C. Gesualdo

„In der Wigmore Hall war ihr Umgang mit Musik der englischen und italienischen Renaissance von tadelloser Souveränität und tiefer Aufrichtigkeit geprägt, ihr Ton eine Mischung aus Seide und Silber, die Worte mit bewundernswerter Zurückhaltung gemeißelt.“

The Guardian, 11. Januar 2024

„So entstand gemeinsam mit dem fabelhaft aufeinander eingespielten Phantasm-Gambenconsort ein inniger Abend, der nicht nur den Fans Alter Musik gefiel.“

Die Presse, 24. September 2024

23., 24., 25. März 2023, Pierre Boulez Saal / 18. Juni 2023, Aldeburgh Festival / 12. März 2025, Elbphilharmonie Hamburg
THE ART OF BEING HUMAN
Phantasm Viol Consort / Laurence Dreyfus, Diskantgambe und musikalische Leitung / Alexander Polzin, visuelles Konzept / Sommer Ulrickson, Choreographie / Tanz: Saeed Hani Moeller, Sami Similae, Yamila Khodr, Camille Jackson, Rodolfo Piazza

Mit Werken von William Byrd, John Dowland, William Lawes, Henry Purcell und anderen

„Dreyfus bezeichnet den Abend daher als ‘anspruchsvoll’, aber das Ensemble meistert diese Herausforderung mit Bravour.“

rbbkultur, 24. März 2023

„Diese hypnotisierende Show war körperlich wagemutig, löste alle Vorstellungen von Geschlecht auf und lud zur Akzeptanz von Andersartigkeit ein… Die Wirkung war provokant und entrückt.“

The Guardian, 24. Juni 2023

Kronos Quartet

Seit fast 50 Jahren hat das Kronos Quartet aus San Francisco – David Harrington (Violine), Gabriela Díaz (Violine), Ayane Kozasa (Viola) und Paul Wiancko (Cello) – das Erlebnis Streichquartett neu definiert. Als eines der berühmtesten und einflussreichsten Ensembles unserer Zeit hat Kronos weltweit Tausende von Konzerten gegeben, mehr als 70 Aufnahmen veröffentlicht und mit vielen der weltweit erfolgreichsten Komponist:innen und Interpret:innen aus vielen Genres zusammengearbeitet. Kronos hat mehr als 40 Auszeichnungen erhalten, darunter drei Grammys und die Polar Music, Avery Fisher und Edison Klassiek Oeuvre Prizes.

Über seine gemeinnützige Organisation Kronos Performing Arts Association (KPAA) hat Kronos mehr als 1.000 Werke und Arrangements für Quartett in Auftrag gegeben. Die KPAA verwaltet auch die Konzerttourneen, lokalen Aufführungen, Aufnahmen und Bildungsprogramme von Kronos und organisiert ein jährliches Kronos Festival in San Francisco. In ihrem bisher anspruchsvollsten Auftragsprojekt hat die KPAA kürzlich 50 for the Future: The Kronos Learning Repertoire fertiggestellt. Im Rahmen dieser Initiative hat Kronos 50 neue Werke für Streichquartett von Komponist:innen aus der ganzen Welt in Auftrag gegeben, die sich an Studierende und angehende Profis richten, und diese kostenlos online zur Verfügung gestellt.

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PRESSESTIMMEN

„Ein intensiver Abend endet in Standing Ovations.“

Hannoversche Allgemeine Zeitung, 22. Mai 2024

„As Ben Jonson said of Shakespeare, [Kronos Quartet is] not of an age but for all time.“

Santa Cruz Sentinel

„The most far-ranging ensemble geographically, nationally and stylistically the world has known.“

Los Angeles Times

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

–Kronos Quartet Pressefoto 1

Termine auf Anfrage
A HARD RAIN
David Harrington, Violine / Gabriela Díaz, Violine / Ayane Kozasa, Viola / Paul Wiancko, Cello

Am 16. Juli 1945 explodierte die erste Atombombe – achtzig Jahre später widmet das Grammy-prämierte Kronos Quartet mit A Hard Rain diesem Thema einen eindrucksvollen Konzertabend, der Musik, Zeitzeugnisse und künstlerische Reflexionen miteinander verbindet. Die Dramaturgie spannt den Bogen von intimen, leisen Momenten bis zu eruptiven Klangwelten, die die Bedrohung der atomaren Zerstörung spürbar machen. Zugleich ist A Hard Rain eine Feier der Menschlichkeit: ein Abend über Hoffnung, Widerstandskraft und die Kraft der Kunst, Verantwortung einzufordern.

Musik von Terry Riley, Bob Dylan, Tanya Tagaq, Laurie Anderson, Gabriella Smith, Philip Glass, Hildur Guðnadóttir und Viet Cuong, Arrangements traditioneller Musik
Texte aus Tagebüchern, Briefen und Reden von Kiyoshi Tanimoto, Nikita Chruschtschow, Saddam Hussein und General Lee Butler

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–Kronos Quartet Pressefoto 2

–Kronos Quartet Pressefoto 3

–Kronos Quartet Pressefoto 4

–Gesamtübersicht Projekte 2026/27 (PDF)

VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

14. Mai 2024, Kunstfestspiele Herrenhausen
KRONOS FIVE DECADES

Das legendäre Kronos Quartet hat die Grenzen des Streichquartetts mit Sound- und Stilexperimenten, Ausflügen in klassikferne Genres und multimediale Welten massiv erweitert, wo nicht gesprengt. In der Saison 2023/24 feierte das Quartett seinen 50. Geburtstag mit einer Europatournee: neue Auftragswerke, charakteristische Interpretationen aus dem umfangreichen Repertoire und Stücke aus seinem jüngsten Projekt „Kronos Fifty for the Future“ standen auf dem Jubiläums-Programm.

Werke von Terry Riley, Sun Ra, Aleksandra Vrebalov, Nicole Lizee, Tanya Tagaq

Kronos Quartet © KunstFestSpiele Herrenhausen 2024, Helge Krückeberg

„Ein intensiver Abend endet in Standing Ovations.“

Hannoversche Allgemeine Zeitung, 22. Mai 2024

16. Mai 2023, Pierre Boulez Saal
A THOUSAND THOUGHTS – Eine Live-Dokumentation mit dem Kronos Quartet
Sam Green, Sprecher

20. Mai 2023, Pierre Boulez Saal
BLACK ANGELS
Werke für Streichquartett von F. Ali-Sade, S. Gubaidulina, M. Gordon, T. Riley & G. Crumb

21. Mai 2023, Pierre Boulez Saal
Tag der offenen Tür
Werke für Streichquartett verschiedener Komponisten
Kronos Quartet / Studierende der Barenboim-Said Akademie, der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und der Berliner Universität der Künste

Das legendäre Kronos Quartet war im Rahmen des Quartett-Sommers für eine Woche zu Gast im Berliner Pierre Boulez Saal. Neben einem Konzert mit wegweisenden Streichquartettwerken des 20. und 21. Jahrhunderts präsentierte das Quartett auch eine musikalische Live-Dokumentation seiner bewegten Geschichte. Zudem begleitete ein umfassendes Educationprogramm mit Nachwuchs-Streichquartetten die Residenz.

Kronos Quartet © Peter Adamik

„Crumbs Black Angels gehören zur Musikgeschichte, wie das sehr lebendige Kronos Quartet.“

111 Konzertgänger in Berlin, 23. Mai 2023

Oberon Trio

Das Oberon Trio gründete sich im Jahr 2006. Schon nach dem ersten Konzert bescheinigte das Flensburger Tageblatt dem Oberon Trio „eine enorme interpretatorische Leistung, die von berückender Reife und stilistischer Souveränität dieses neuen Ensembles zeugte“. Inzwischen konzertierte das Trio unter anderem in der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, der Hamburger Laeiszhalle, im Konzerthaus Dortmund, im Schloss Esterházy sowie in Italien, Bulgarien, Israel, Indien, Ägypten und der Ukraine. Die drei Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, neben den etablierten Meisterwerken auch unbekanntere Literatur zur Aufführung zu bringen. Ihr Repertoire erstreckt sich von den Wegbereitern des Klaviertrios, CPE Bach und Joseph Haydn, bis zu Komponisten wie Jörg Widmann und Charlotte Bray, deren Trios das Ensemble ersteingespielt hat. Immer wieder arbeitet das Oberon Trio außerdem mit Kammermusikpartnern wie Tabea Zimmermann, Ian Bostridge, Christoph Prégardien und Shirley Brill zusammen.

Ein besonderes Anliegen des Oberon Trios ist es, mehr Nähe zwischen Publikum und Künstlern zu schaffen. Die Musiker gewähren den Zuhörern unter anderem durch die Moderation von Konzerten und das Verfassen eigener Werkbeschreibungen Einblicke in den Prozess und den Hintergrund ihrer Interpretationen.

Am 19. November 2022 lud das Oberon Trio zum TRIOGIPFEL E.T.A.200. Gemeinsam mit dem Amatis Trio, dem Morgenstern Trio und der Schauspielerin Stella Maria Adorf feierte das Ensemble den Dichter, Komponisten und Karikaturisten E.T.A. Hoffmann, dessen Todestag sich 2022 zum 200. Mal jährte.

In 2026 feiert das Trio seinen 20. Geburtstag.

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PRESSESTIMMEN

„Sehr fein, leicht und voller Spielfreude musizierte das Oberon Trio.“

Unnaer Zeitung, 17. Januar 2023

„Zuhören einfach ein Genuss!“

Passauer Neue Presse, 16. Juli 2022

„Haydn und Schumann klingen frisch wie am ersten Tag, Hosokawas spirituelle Dimension ist geradezu eine Offenbarung, und Copland stringentes Doppelspiel mit Zwischentönen gelingt grandios.“

Crescendo, Februar 2020

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

Termine auf Anfrage
LIEBST DU UM SCHÖNHEIT
Oberon Trio / Ian Bostridge, Tenor

Der Dichter, Philosoph und Philologe Friedrich Rückert arbeitete zeitlebens an der Entwicklung einer idealen Sprachform. Seine Poesie inspirierte die Komponisten des 19. Jahrhunderts weit über seinen Tod hinaus – Friedrich Rückert zählt zu den meistvertonten Dichtern deutscher Sprache.

Rückert-Lieder von Franz Schubert, Gustav Mahler, Clara Schumann u.a.

Termine auf Anfrage
VOLKSLIEDERBEARBEITUNGEN VON HAYDN UND BEETHOVEN
Oberon Trio / Ian Bostridge, Tenor

Das Oberon Trio und der Tenor Ian Bostridge sind ein eingespieltes Team. Vor allem, wenn es um die gemeinsamen Programme mit Bearbeitungen englischer, schottischer und walisischer Volkslieder für Gesang und Kammermusik durch Beethoven und Haydn geht.

Werke von Ludwig van Beethoven und Joseph Haydn

„Zuhören ist einfach ein Genuss.“

Passauer Neue Presse, 16. Juli 2022

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–Oberon Trio Pressefoto 1

–Oberon Trio Pressefoto 2

–Oberon Trio Pressefoto 3

–Beethoven hoch Drei (PDF)

VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

19. November 2022, Kühlhaus Berlin
TRIOGIPFEL E.T.A. 200 – „Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an“
Oberon Trio, Amatis Trio, Morgenstern Trio, Stella Maria Adorf

Am 19. November 2022 wurde mit einer langen Konzertnacht einenr der bedeutendsten Künstler der deutschen Romantik gefeiert: E.T.A. Hoffmann, seines Zeichens Dichter, Karikaturist, Komponist, Musikkritiker und Musikliebhaber, Schöpfer phantastischer (Traum-)Welten und spottfreudiger Beobachter kleinstbürgerlichen Philistertums – kurz: der Inbegriff des romantischen Universalkünstlers, dessen Todestag sich im Juni 2022 um 200. Mal jährte. Drei Klaviertrios sowie die Berliner Schauspielerin Stella Adorf präsentierten ein musikalisch-literarisches Programm mit Werken von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms, zwei Uraufführungen von Frank Zabel und Britta Byström – und natürlich mit Musik und Texten von E.T.A. Hoffmann.

L. v. Beethoven: Klaviertrio D-Dur op. 70/1 „Geistertrio“
B. Byström: Doppelgänger Music (Uraufführung im Auftrag des Oberon Trio)
J. Brahms: Klaviertrio H-Dur op. 8
R. Schumann: Klaviertrio Nr. 2 F-Dur op. 80
F. Zabel: 3. Trio (Der Sandmann) (Uraufführung im Auftrag des Oberon Trio)
E.T.A. Hoffmann: Klaviertrio E-Dur „Grand Trio“

„Entstanden ist dabei ein eindrückliches Plädoyer für die Gattung Klaviertrio.“

nmz, 20. November 2022

27. Juni 2020, Ludwigsburger Schlossfestspiele
Beethoven3
mit Christoph Pregardién

J. Haydn: Volksliedbearbeitungen / Trio Es-Dur Hob. XV:29
L. v. Beethoven: Volksliedbearbeitungen / Trio B-Dur op. 11 (Gassenhauer)

Vox Luminis

Vor 15 Jahren erblickte Vox Luminis das Licht der Welt. Heutzutage gilt das Ensemble als wahrer Lichtblick in der Welt der Alten Musik! Der Gründungsimpuls stammte von Lionel Meunier, Bassstimme und Schlüsselfigur bei Vox Luminis. Durch Musik zum Licht gelangen – das ist das oberste Ziel. Pro Jahr bringt das Ensemble durchschnittlich zwei Alben heraus und gibt weltweit mehr als 60 Konzerte.
Die Besetzung der Solistengruppe variiert je nach Repertoire. Der am Königlichen Konservatorium von Den Haag gebildete Kern wird durch ein Continuo, zusätzliche Musikern oder ein vollständiges Orchester ergänzt. Vox Luminis konzentriert sich hauptsächlich auf das englische, italienische und deutsche Repertoire aus dem 16. bis 18. Jahrhundert. Signifikantes Merkmal des Ensembles ist die Kohärenz der Stimmklänge, die durch die Persönlichkeit und die individuelle Qualität der SängerInnen verstärkt wird.

Vox Luminis wird von der Fédération Wallonie-Bruxelles, der Stadt Namur sowie Namur Confluent Culture und der wallonischen Konzertförderung Art et Vie Tours unterstützt.

Lionel Meunier genießt als Dirigent und künstlerischer Leiter des von ihm 2004 gegründeten Vox Luminis Ensembles internationale Bekanntheit. Seine Ausbildung begann Meunier in seiner Heimatstadt Clamecy, wo er Musiktheorie, Blockflöte und Trompete studierte. Später wechselte er zum IMEP (Institut für Musik und Pädagogik) in Namur und absolvierte ein Gesangsstudium am Königlichen Konservatorium in Den Haag. 2013 erhielt Lionel Meunier den Preis „Namurois de l’Année“ im Bereich Kultur.

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PRESSESTIMMEN

„Diese beiden großartigen Ensembles, das belgische Vokalensemble „Vox Luminis“ und das Freiburger Barockorchester, brauchen keinen Vortänzer, keine raumgreifenden Gesten eines Dirigenten.“

BR Klassik, 23. Juli 2025

„Individual voices had the clarity and color to pick them out of the ensemble while the blend among them was finely balanced. The thoughtfulness and musicality were most impressive.“

New York Classical Review, 28. Oktober 2024

„Die Interpretation von Vox Luminis ist Wohlklang pur.“

BR Klassik, 01. Juni 2023

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

Programme auf Anfrage

Termine auf Anfrage
SACRO MONTEVERDI
Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalische Leitung

„Selva morale e spirituale“ (moralischer und spiritueller Wald) ist das künstlerische Vermächtnis von Claudio Monteverdi, der nach dem Verlust seiner Ehefrau und später seines Sohnes in den geistlichen Stand eintrat. Eine Ode an die Vokalmusik, interpretiert von einem der besten Vokalensembles unserer Zeit.

C. Monteverdi: Auszüge aus Selva morale e spirituale, SV 252-288

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–Vox Luminis Pressefoto 1

–Vox Luminis Pressefoto 2

–Vox Luminis Pressefoto 3

–Vox Luminis XL Pressefoto 4

–Vox Luminis Pressefoto 5

VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

09. Dezember 2025, Elbphilharmonie Hamburg / 13. Dezember 2025, Konzerthaus Dortmund
MAGNIFICAT
Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalischer Leitung

Der Lobgesang der schwangeren Maria auf Gott, der sich auf die Seite der Armen stellt und die Mächtigen vom Thron stößt, birgt in Zeiten wirtschaftlicher und sozialer Härten eine brisante Aktualität. Hörbar gemacht wurde sie von Vox Luminis und Lionel Meunierim Dezember 2025.

G. P. Telemann: Uns ist ein Kind geboren – Kantate TWV 1:1451 / J. S. Bach: Christen, ätzet diesen Tag BWV 63 / J. S. Bach: Magnificat D-Dur BWV 2430

„Vox Luminis, under Lionel Meunier, stepped confidently into this terrain with good humour and radiant musicality.“

bachtrack, 10. Dezember 2025

21. Juli 2024, Salzburger Festspiele
SPEM IN ALIUM
Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalischer Leitung

Thomas Tallis‘ monumentales 40-stimmiges Werk Spem in alium wurde vom Beispiel Allessandro Striggios inspiriert. Tallis konzipierte seine Musik so, dass sie „in der Runde“ gehört werden konnte, d. h. der Zuhörer saß innerhalb des Kreises der Ausführenden. Vox Luminis war bei den Salzburger Festspielen in X-large zu erleben!

Werke von T. Tallis, J. Sheppard & A. Striggio

„Ein überwältigendes Erlebnis.“

BR Klassik, 23. Juli 2024

„Das sind Festspiele!“

drehpunkkultur.at 22. Juli 2024

„Das Publikum dankt es erst mit andächtiger Stille und dann mit Standing Ovations.“

Salzburger Nachrichten 22. Juli 2024

05. April 2023, Elbphilharmonie Hamburg / 06. April 2023, Konzerthaus Dortmund
MATTHÄUS-PASSION
Raphael Höhn, Evangelist / Sebastian Myrus, Christus / Freiburger Barockorchester / Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalischer Leitung

Bachs überbordendes Panorama an dramatischer Textausdeutung und unzähligen musikalischen Einfällen, stellt die Leidensgeschichte Jesu Christi auf eine künstlerische Art dar, die bis heute unerreicht bleibt.

J. S. Bach: Matthäus-Passion BWV 244

„So gelang an diesem Abend eine Aufführung, in der die ganze Vielfalt und kunstvolle Schönheit der Matthäus-Passion zur Blüte gelangte.“

bachtrack, 28. März 2023

Orchestra of the Eighteenth Century

Das Orchestra of the Eighteenth Century ist eines der bekanntesten Orchester für Alte Musik weltweit. Die Musiker:innen spielen international in führenden (Kammer-)Musikensembles und treffen sich mehrmals im Jahr, um bekannte und weniger bekannte Werke aufzuführen. In den frühen 1980er Jahren erlangte das Orchester Weltruhm, indem es große sinfonische Werke auf originalen Instrumenten und in historisch informierter Weise spielte. Eine Revolution, die nie wirklich aufhörte.

Aber die Einzigartigkeit des Orchesters liegt nicht nur im Klang oder der Spielweise. Seit der Gründung vor über vierzig Jahren durch Frans Brüggen haben die Musiker:innen nie eine Partitur als selbstverständlich betrachtet. Der Ansatz ist kritisch, neugierig, forschend und progressiv. Grundwerte der Aufklärung, die von allen Orchestermitglieder:innen hochgeschätzt werden. Daher ist jede Aufführung eine neue Herausforderung, und das ikonische Repertoire bleibt lebendig und pulsierend.

VIDEO

PRESSESTIMMEN

„… am Ende gibt es stehende Ovationen.“

Rhein-Neckar-Zeitung, 08. April 2024

„Es war phänomenal, wie die Barockoboen, die Naturhörner und -posaunen oder die klassischen Klarinetten des berühmten, einst vom Blockflötisten Frans Brüggen gegründeten Orchesters die Bildhaftigkeit und Frische dieser Musik zum Klingen brachten.“

Hamburger Abendblatt, 26. Mai 2022

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

–Orchestra of the 18th Century Pressefoto 1

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VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

5. April 2024 Heidelberger Frühling
BEETHOVEN
Orchestra of the Eighteenth Century / Alena Baeva, Violine

L. v. Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61
L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Alena Baeva © studio visuell

25. MAI 2022 Elbphilharmonie Hamburg
DIE JAHRESZEITEN
Nicolas Altstaedt, Dirigent / Christina Landshamer (Hanne) / Ian Bostridge (Lukas) / Florian Boesch (Simon) / Capella Amsterdam / Orchestra of the Eighteenth Century

J. Haydn: Die Jahreszeiten Hob. XXI:3

„… und als der ‚Winter‘ mit der gewaltigen Doppelfuge zuz Ende ging, hätte man am liebsten gleich wieder mit dem ‚Frühling‘ beginnen wollen.“

Hamburger Abendblatt, 26. Mai 2022

La Folia Barockorchester

Seit seiner Gründung 2007 belebt das La Folia Barockorchester (LFBO) auf historischen Instrumenten mit eben diesen Attributen die internationale Musikszene und sorgt wortwörtlich für Furore. Ob in kammermusikalischer Besetzung oder mit spätbarocker Opulenz, mit Instrumentalmusik oder in der Zusammenarbeit mit Vokalsolisten, immer steht das junge Ensemble um den Gründer und Konzertmeister Robin Peter Müller für vitale und mitreißende Interpretationen der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.
Regelmäßig arbeitet das La Folia Barockorchester mit namhaften Instrumentalisten und Sängern zusammen, unter ihnen Hille Perl, die Wiener Sängerknaben, Regula Mühlemann, Mahan Esfahani und Jan Vogler, Dorothee Oberlinger, Dorothee Mields, Anna Prohaska, Maurice Steger und Stefan Temmingh. Gründer und Direktor Robin Peter Müller, in Dresden geboren, gehört zu den gefragtesten Musikern seiner Generation sowohl auf historischem Instrument als auch auf der modernen Violine.

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PRESSESTIMMEN

„Und sie hat mit dem La Folia Barockorchester ein hervorragendes Ensemble an ihrer Seite.“

NDR KULTUR, 24.04.2024

„Standing Ovations für einen überragenden Countertenor mit einem erlesenen Orchester und für ein spannendes, die interpretatorischen Grenzen durchaus tangierendes Programm.“

Die Nordwest-Zeitung, 31.08.2019

„Ein wunderbarer Abend mit Riesenbeifall.“

Weser Kurier, 22.09.2019

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

–La Folia Barockorchester Pressefoto 1

5. Mai – 30. Juni 2027 sowie auf Anfrage
CLEOPATRA
La Folia Barockorchester / Regula Mühlemann, Sopran / Robin Peter Müller, Violine & Leitung

Vom Barock bis in die Pop-Kultur der Gegenwart hinein ist Cleopatra eine Leitfigur, an der sich Fantasien entzünden, Machtstrategien studiert werden können und durch welche die Geschichte spürbar weiblicher und farbenreicher geworden ist. Gemeinsam mit der gefeierten Sopranistin Regula Mühlemann lässt das La Folia Barockorchester ein facettenreiches Bild und Psychogramm dieser historischen Figur und de-ren Ausdeutung im Barock entstehen.

Werke von C. H. Graun, G. Legrenzi, G. F. Händel, A. Scarlatti, A. Vivaldi, J. A. Hasse & F. Geminiani

Cleopatra in Liepaja 2026 © Valters Pelns

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–La Folia Barockorchester Pressefoto 2

VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

24. Januar 2026, Liepāja Concert Hall Great Amber / 28. Januar 2026, De Singel, Antwerpen / 01. Februar 2026, Philharmonie Essen / 03. Februar 2026, Tonhalle Zürich
CLEOPATRA
La Folia Barockorchester / Regula Mühlemann, Sopran / Robin Peter Müller, Violine & musikalische Leitung

Mit der gefeierten Sopranistin Regula Mühlemann sind das La Folia Barockorchester und sein künstlerischer Leiter Robin Peter Müller in das Jahr 2026 gestartet: Das gemeinsame Erfolgsprogramm Cleopatra lässt ein facettenreiches Psychogramm der historischen Figur Cleopatra und deren Ausdeutung im Barock entstehen. Neben berühmten Arien Händels und Hasses hält das Programm spannende Wiederentdeckungen von Graun und Vivaldi bereit.

Werke von C. H. Graun, G. Legrenzi, G. F. Händel, A. Scarlatti, A. Vivaldi, J. A. Hasse & F. Geminiani

Regula Mühlemann & La Folia Barockorchester © Valters Pelns

„Mit diesen fulminanten Klängen wird das Publikum in die Pause entlassen..“

Online Musik Magazin, 02. Februar 2026

01. – 22. Dezember 2023, Theater an der Wien
LA FINTA GIARDINIERA
Paul Schweinester, Don Anchise / Carina Schmieger, Violante / Adrian Autard, Contino Belfiore / Michaella Cipriani, Arminda / Valerie Eickhoff, Cavaliere Ramiro / Elisabeth Freyhoff, Serpetta / Anton Beliaev, Roberto / La Folia Barockorchester / Clemens Flick, musikalische Leitung / Anika Rutkofsky, Inszenierung / Adrian Stapf, Bühne und Kostüm / Franz Tscheck, Licht / Bettina Bartz, Dramaturgie

In seiner Oper LA FINTA GIARDINIERA setzte sich der damals 18-jährige Mozart bereits mit einem seiner Kernthemen auseinander – partnerschaftliche Treue versus erotischer Versuchungen und emotionaler Aufwallungen. Unter der musikalischen Leitung von Clemens Flick folgte das La Folia Barockorchester an der Wiener Kammeroper Mozarts verschlungenen Pfaden durch das Labyrinth der Gefühle und Leidenschaften.

W.-A. Mozart: La Finta Giardiniera, Dramma Giocoso in drei Akten

La Finta Giardiniera, Theater an der Wien © Herwig Prammer

„Am Schluss gab es stürmischen Applaus für alle Beteiligten.“

Der Opernfreund, 03. Dezember 2023

10. September 2021, Harbour Front Literaturfestival, Elbphilharmonie Hamburg
CELEBRATION OF LIFE AND DEAD
La Folia Barockorchester / Robin Peter Müller, Leitung / Anna Prohaska, Sorpan / Carolin Emcke, Lesung

Anna Prohaska und das La Folia Barockorchester gaben musikalische Antworten auf Fragen zwischen Liebe und Verlust aus acht Jahrhunderten. Gemeinsam begingen die Autorin und die Musiker:innen an jenem Abend bei HARBOUR FRONT SOUNDS Celebration of Life in Death und gaben der Hoffnung und der Trauer in Zeiten der Pandemie Ausdruck.

Werke und Lieder von O. von Wolkenstein, G. de Machaut, F. Gonzaga, F. Landini, H. Purcell, L. Cohen, J. Lennon und anderen

Il Giardino Armonico

Il Giardino Armonico, gegründet 1985 und geleitet von Giovanni Antonini, hat sich längst als eines der führenden Originalklang-Ensembles etabliert. Es führt regelmäßig Musiker der wichtigsten Musikinstitutionen Europas zusammen. Das Repertoire des Ensembles konzentriert sich größtenteils auf Werke des 17. und 18. Jahrhunderts. Je nach Anforderung des Programms besteht das Ensemble aus drei bis 30 Instrumentalisten.

Il Giardino Armonico wird regelmäßig zu Festivals auf der ganzen Welt eingeladen, tritt in den großen Konzerthäusern auf und wird für Konzerte ebenso gefeiert, wie für seine Opernproduktionen, darunter Monteverdis Orfeo, Händels Agrippina, Il trionfo del tempo del disinganno und La resurrezione, Vivaldis Ottone in villa und Händels Giulio Cesare in Egitto bei den Salzburger Festspielen und den Pfingstfestspielen 2012.

2014 startete unter der musikalischen Leitung Giovanni Antoninis das auf 20 Jahre angelegte Projekt Haydn2032, das die Einspielung und Aufführung sämtlicher Sinfonien Haydns bis zu dessen 300. Geburtstag im Jahr 2032 vorsieht. Bislang sind acht zum Teil preisgekrönte Aufnahmen erschienen.

Zu den jüngsten Projekten gehört die Aufnahme von Haydns Schöpfung, die gemeinsam mit dem Chor des Bayerischen Rundfunk eingespielt und 2020 bei Alpha Classics veröffentlicht wurde.

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PRESSESTIMMEN

„Das war ein unvergesslicher Abend.“

Opera, 23. März 2023

„Großer Jubel.“

Rheinische Post, 20. Dezember 2022

„Atemberaubend!“

Rondo, 26. September 2020

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

–Il Giardino Armonico Pressefoto 1

9. – 20. Februar, 5. – 16. April, 20. August – 10. September, 24. Oktober – 5. November 2028
DIE VIER JAHRESZEITEN
Isabelle Faust, Violine / Giovanni Antonini, Dirigent

A. Vivaldi: Violinkonzerte op. 8 Nr. 1 – 4 „Die Vier Jahreszeiten“

Isabelle Faust © Felix Broede

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–Biografie Giovanni Antonini (PDF)

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VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

06. März 2023, Konzerthaus Berlin / 07. März 2023, Elbphilharmonie Hamburg
VIVALDI – HAYDN
Fatma Said, Sopran / Giovanni Antonini, Dirigent

A. Vivaldi: Concerto per archi in e minor RV 134 / Sinfonia in b minor „al Santo sepolcro” RV
C. Monteverdi: Lamento di Arianna
D. Castello: Sonata decimasesta a quattro in Do
A. Vivaldi: Gelido in ogni vena (10′), Gelosia
P. A. Locatelli: Concerto grosso “Il Pianto di Arianna“
J. Haydn: Arianna a Naxos

IGA & Fatma Said © Sebastian-Madej/Deutsche Klassik

10. + 11. Mai 2019, Herkulessaal der Residenz, München / 13. Mai 2019, Mozartfest Augsburg / 14. Mai 2019, Konzerthaus Wien / 23. Juni 2019, Soli Deo Gloria – Braunschweig Festival / 28. Juni 2019, Rheingau Musik Festival
DIE SCHÖPFUNG
Anna Lucia Richter, Sopran / Maximilian Schmitt, Tenor / Florian Boesch, Bassbariton / Chor des Bayerischen Rundfunk / Giovanni Antonini, Dirigent

J. Haydn: Die Schöpfung Hob. XXI:2

26. Juli 2018, Festhalle Aschau / 07. August 2018, Rheingau Musikfestival
SERPENT & FIRE
Anna Prohaska, Sopran / Giovanni Antonini, Dirigent

Werke von H. Purcell, C. Graupner, A. Sartorio u.a.

„Die Energie und durchdringende Gestaltungskraft nahmen unmittelbar gefangen: ein Musizieren an der Stuhlkante.“

Traunsteiner Tagblatt, 28. Juli 2018

Freiburger Barockorchester

Das Freiburger Barockorchester (FBO) blickt auf eine mehr als 30-jährige musikalische Erfolgsgeschichte zurück: 1987 entstand innerhalb weniger Jahre ein international gefragter Klangkörper, der inzwischen regelmäßig in den bedeutendsten Konzert- und Opernhäusern gastiert. Neben der Vielfalt des Repertoires vom Frühbarock bis in die Gegenwart wird vor allem die besondere Klangkultur des auf historischen Instrumenten spielenden FBO gerühmt. Seit Mai 2012 verfügt das Orchester gemeinsam mit den Kollegen vom ensemble recherche über ein international einzigartiges Domizil: das Ensemblehaus Freiburg, eine musikalische Werkstatt und Ideenschmiede für zwei Spitzenensembles der älteren und neuen Musik unter einem Dach.

Das FBO arbeitet mit bedeutenden Künstlern wie René Jacobs, Andreas Staier, Jean-Guihen Queyras, Isabelle Faust, Kristian Bezuidenhout, Christian Gerhaher und Pablo Heras-Casado zusammen und ist in einer engen Kooperation mit dem Label harmonia mundi verbunden.

Unter der künstlerischen Leitung von Gottfried von der Goltz und Kristian Bezuidenhout sowie unter der Stabführung ausgewählter Dirigenten präsentiert sich das FBO mit rund einhundert Auftritten pro Jahr in unterschiedlichen Besetzungen vom Kammer- bis hin zum Opernorchester als selbstverwaltetes Ensemble mit eigenen Konzertreihen im Freiburger Konzerthaus, in der Stuttgarter Liederhalle und der Berliner Philharmonie sowie mit Tourneen in der ganzen Welt.

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PRESSESTIMMEN

„Diese beiden großartigen Ensembles, das belgische Vokalensemble „Vox Luminis“ und das Freiburger Barockorchester, brauchen keinen Vortänzer, keine raumgreifenden Gesten eines Dirigenten.“

BR Klassik, 23. Juli 2025

„Berührende Momente und stehende Ovationen.“

Salzburger Nachrichten, 24. Juli 2023

„Das Konzert des Freiburger Barockorchesters am Dienstagabend wirkte wie ein symbolischer Akt der Rückbesinnung auf die Musik.“

The Telegraph, 24. Noveber 2022

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

Dezember 2027
WEIHNACHTSORATORIUM UND H-MOLL MESSE
Freiburger Barockorchester / Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalische Leitung

Mit dem kongenialen Vokalensemble Vox Luminis feiert das Freiburger Barockorchester seit mehreren Jahren Triumphe.

J. S. Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248, Kantaten 1-6 / H-Moll Messe BWV 232

FBO & Vox Luminis bei den Salzburger Festspielen 2024 © Marco Borelli

April 2028
JOHANNESPASSION
Freiburger Barockorchester / The Choir of St John’s College, Cambridge / Christopher Gray, Dirigent / Solist*innen tbc.

Bachs Johannespassion plant das Freiburger Barockorchester mit einem der ältesten und besten Chöre Großbritanniens, dem Choir of St. John’s College, Cambridge. An der Schnittstelle zwischen sakraler Musik im Dienste der Liturgie und dramatischer Erzählung, verhandelt die Passion übergeordnete Themen, deren Zeitlosigkeit auch dem Publikum säkularer Zeiten spirituelle Anstöße liefern.

J. S. Bach: Johannespassion BWV 245

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VERGANGENE KONZERTE – EINE AUSWAHL

19., 23., 25., 30. November, 02. Dezember 2023, Staatsoper Berlin
21. November 2023, Elbphilharmonie Hamburg
MÉDÉE
Sir Simon Rattle, Dirigent / Peter Sellars, Inszenierung / Frank Gehry Bühnenbild / Camille Assaf Kostüme / Magdalena Kožená, Médée / Reinoud Van Mechelen, Jason / Luca Tittoto, Créon / Carolyn Sampson, Créuse / Jehanne Amzal, Cléone / Gyula Orendt, Oronte u.a. / Staatsopernchor

M.-C. Charpentier: Médée. Tragédie mise en musique (1693)

„Diese Musik ist in ihrer betörenden Schönheit nicht von dieser Welt.“

Süddeutsche Zeitung, 21. November 2023

„Alle Farben der Barockmusik sind an diesem Abend aus dem Orchestergraben zu hören.“

taz, 21. November 2023

03. Mai 2023, Elbphilharmonie Hamburg / 06. Mai 2023, Staatstheater Wiesbaden / 30. Juni 2023 Philharmonie Berlin
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
Freiburger Barockorchester / Max Urlacher, Schauspieler / RIAS Kammerchor Berlin / Mi-Young Kim, Sopran / Anna Schaumlöffel, Mezzosopran / Pablo Heras-Casado, Dirigent

F. Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 61
F. Schubert: Sinfonie Nr. 6 C-Dur D. 589(Hamburg, Wiesbaden)

„Das klingt wie ein Zittern und Rauschen im Wald, wo die Elfen huschen.“

Hamburger Abendblatt, 05. Mai 2023

„Wenn die Violinen nach den drei magischen, von leuchtenden Blockflöten bekrönten Anfangsakkorden auf Darmsaiten zu wispern beginnen, dann stellt sich genau diese zauberhaft unwirkliche Atmosphäre ein.„

Tagesspiegel Berlin, 01. Juli 2023

13. Dezember 2022, deSingel, Antwerpen / 14. Dezember 2022, Chiesa di San Pietro, Perugia
15. Dezember 2022, Basilica di San Vittore, Varese / 16. Dezember 2022, Franziskaner Konzerthaus, Villingen / 18. Dezember 2022, Kölner Philharmonie / 19. Dezember 2022, Kammermusiksaal der Philharmonie, Berlin / 21. Dezember 2022, Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle, Stuttgart / 22. Dezember 2022, Konzerthaus Freiburg
MAGNIFICAT
Freiburger Barockorchester / Vox Luminis / Lionel Meunier, Bass & musikalischer Leitung

J. S. Bach: Magnificat Es-Dur BWV 243A / J. Kuhnau: Uns ist ein Kind geboren BWV 142, Magnificat C-Dur

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bachtrack, 19 December 2022

28. April 2022, Konzerthaus Freiburg / 30. April 2022, Staatstheater Wiesbaden / 03. Mai 2022, Kölner Philharmonie / 04. Mai 2022, Elbphilharmonie Hamburg
FREISCHÜTZ
Polina Pasztircsák, Sopran – Agathe / Kateryna Kasper, Sopran – Ännchen / Maximilian Schmitt, Tenor – Max / Dimitry Ivashchenko, Bass – Kaspar / Christian Immler, Bass – Eremit / Max Urlacher, Sprecher – Samiel / Zürcher Sing-Akademie / Freiburger Barockorchester / Leitung: René Jacobs

C. M. von Weber: Der Freischütz

„Toll ins Schwarze getroffen.“

Hamburger Abendblatt, 06. Mai 2022

„Konzertant heißt bei René Jacobs immer auch theatral.“

Badische Zeitung, 30. April 2022

10. März 2020, Melbourne Recital Centre
BEETHOVEN I
Freiburger Barockorchester / Gottfried von der Goltz, Leitung / Kris Bezuidenhout, Klavier

L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 / Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 / Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37

11. März 2020, Melbourne Recital Centre
BEETHOVEN II
Freiburger Barockorchester / Gottfried von der Goltz, Leitung / Kris Bezuidenhout, Klavier

L. v. Beethoven: Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus op.43 / Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 / Ouvertüre zu Coriolan op. 62, Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73

Finnish Baroque Orchestra

Das 1989 gegründete Finnish Baroque Orchestra (FiBO) hat in seiner Geschichte in vielerlei Hinsicht Pionierarbeit geleistet. Das Orchester ist in Finnland und im Ausland für seine anspruchsvollen Aufführungen, seinen kreativen Ansatz bei der Konzertprogrammierung und seine bahnbrechenden Partnerschaften wie die Nordic Baroque Scene bekannt. Im Kern ist FiBO ein Barockorchester, aber es wagt sich auch an den Frühbarock und die Romantik sowie an Werke von Sibelius und neue Musik für historische Instrumente. Zusätzlich zu seiner eigenen Reihe FiBO Records hat das Ensemble Aufnahmen mit verschiedenen Plattenfirmen gemacht. Die jüngste Einspielung, Il labirinto armonico (BIS), mit Locatellis Violinkonzerten mit dem Solisten Ilya Gringolts, hat bedeutende internationale Anerkennung erhalten, wie Gramophone Editor’s Choice (3/2021) und Diapason d’or (5/2021).

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PRESSESTIMMEN

„Pure Lebensfreude.”

Rhein-Neckar-Zeitung, 25.05.2024

„Chapeau dem Finnish Baroque Orchestra! Was für eine musikalische Substanz und Prägekraft, welch ein Feuerwerk!“

OVB-Heimatzeitungen, 02.08.2022

„From the opening track onwards, elegant playing launches a programme rich in charm from Ilya Gringolts and the Finnish Baroque Orchestra, all on sparkling form.“

Grammophone Magazin, 19.02.2021

PROJEKTE 2026/27 – EINE AUSWAHL

Programme auf Anfrage

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