JUNG & ANDERS - ANDREAS RICHTER – CULTURAL CONSULTING

THE SARAHBANDA

Die Sarahbanda entstand aus Sarah Willis’ Idee, das klassische Horn erstmals fest in eine kubanische Band zu integrieren – inspiriert von ihrem Erfolgsprojekt Mozart y Mambo. Dafür stellte sie ein Ensemble herausragender kubanischer Musiker zusammen, das ihre Leidenschaft für Salsa, Son und Mambo teilt und mit neuen Klangfarben verbindet.

2024 erschien das Debütalbum der Band mit frischen Arrangements populärer kubanischer Klassiker und eigenen Kompositionen, unter anderem von Jorge Aragón, Edgar Olivero und anderen Mitgliedern des Ensembles. Die Sarahbanda bleibt dabei stets der kubanischen Tradition treu und entwickelt sie zugleich weiter. Das Ensemble ist regelmäßig bei bedeutenden Festivals und Konzerthäusern zu Gast, darunter das Lucerne Festival, das Rheingau Musik Festival, die Philharmonie Berlin und Schloss Elmau. 2025 erschien bei der Deutschen Grammophon das zweite Album Cuban Christmas.

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PRESSESTIMMEN

„Das Feuer und die untergründige Leidenschaft der kubanischen Musik zündelten den ganzen Abend. (…) Nichts war hier plakativ, alles kam vollkommen authentisch rüber: Actually I’m in Havanna!“

Mainpost, 17. Oktober 2025

„Willis’s ever imaginative and skilful playing brings its own character to the variety of Cuban popular dance explored here.“

BBC Music Magazine, November 2024

„Sarah Willis‘ desire to combine the incandescent character of these works with her unique vision of musicality has been fulfilled beautifully.“

El mundo clásico, 17. September 2024

PROJEKTE 2026/27

–Gesamtübersicht Projekte 2026/27 (PDF)

Termine auf Anfrage

THE SARAHBANDA

Das Programm der Sarahbanda verbindet klassische Werke und kubanische Musik zu einer stilistisch eigenständigen, energiegeladenen Klangwelt. Im Zentrum steht die Idee, traditionelle kubanische Tanzrhythmen – Son, Mambo, Guaracha, Bolero und Guajira – mit neuen Arrangements so zu gestalten, dass das Horn organisch in die typische kubanische Banda-Besetzung integriert wird.

Das Repertoire umfasst sowohl ikonische kubanische Klassiker wie Sandunguera, Chan Chan, Pare Cochero, La Comparsa oder Guajira Sencilla, als auch eigene Kompositionen der Musiker, etwa von Yuniet Lombida oder Aylín Pino. Diese Stücke werden in zeitgemäßen, oft raffiniert erweiterten Arrangements präsentiert, die das Wechselspiel von Horn, Saxophon, Violine, Klavier und Percussion in den Vordergrund stellen. Hinzu kommen neu gestaltete Versionen europäischer Werke – darunter Mozarts Romanza und Bizets Habanera – die im kubanischen Stil neu erfunden werden, ohne ihre melodische Identität zu verlieren.

Termine auf Anfrage

CUBAN CHRISTMAS

Mit Cuban Christmas präsentiert die Sarahbanda ein außergewöhnliches Weihnachtsprogramm, das bekannte internationale Klassiker in ein neues, warmes und rhythmisch pulsierendes Licht taucht. Vertraute Weihnachtsmelodien – von Jingle Bells über Silent Night bis The Christmas Song – werden mit der reichen Tradition kubanischer Tanzmusik verbunden. Salsa, Danzón, Bolero, Son und Mambo werden dabei nicht als bloße stilistische Dekoration genutzt, sondern bilden die musikalische Grundlage, in die die Themen der Originalwerke eingewoben werden.

Viele Arrangements stammen aus der engeren künstlerischen Familie der Sarahbanda, darunter Edgar Olivero und Jorge Aragón, die es verstehen, die charakteristischen Farben kubanischer Musik mit kammermusikalischer Feinheit zu verbinden. Hinzu kommen Bearbeitungen klassischer Werke, etwa ein neu gedachtes Intermezzo aus Tschaikowskys Nussknacker-Suite oder ein Arrangement aus Bachs Brandenburgischem Konzert Nr. 3, die beide einen „weihnachtlichen” kubanischen Charakter erhalten, ohne die barocke Struktur zu verlieren.

„You can’t sit still to this one.“

The Observer, 07. Dezember 2025

„The Cuban Nutcracker Suite is not to be missed: ‘Dance of the Sugar Plum Fairy’ is a touch of percussive genius.“

Gramophone, 09. Dezember 2025

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–THE SARAHBANDA Pressefoto 1

–THE SARAHBANDA Pressefoto 2

–Biografie THE SARAHBANDA (PDF)

–Projekte 2026/27 (PDF)

PYNARELLO

Pynarello ist ein flexibles Ensemble musikalischer Innovatoren aus den Niederlanden, das sich darauf spezialisiert hat, klassische Musik zeitgemäß mit internationalen Klangelementen zu verbinden. Ohne Dirigenten und im direkten Dialog mit dem Publikum interpretiert Pynarello klassische Meisterwerke neu und macht sie für heutige Zuhörer lebendig und zugänglich.

Seit der Gründung im Jahr 2017 hat das Ensemble zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist regelmäßig in den niederländischen Medien präsent. Unter der künstlerischen Leitung von Julian Schneemann erweitert Pynarello kontinuierlich die Grenzen des klassischen Repertoires mit vielfältigen und innovativen Projekten. Nach acht erfolgreichen Jahren in den Niederlanden plant das Ensemble, seine künstlerische Tätigkeit auf Deutschland auszudehnen und die deutsche Klassikszene mit frischen Impulsen zu bereichern.

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PRESSESTIMMEN

„Noch nie hat man eine so kohärente Fünfte Symphonie gehört, bei der jeder Musiker genau weiß, was er tut und warum. […] Beethoven wird hier zu erhabener Kammermusik.“

De Volkskrant, 27. Oktober 2023

„Das Ensemble nennt sich selbst ein ‚rebellisches Kollektiv‘, aber das trifft nicht ganz den Kern der Sache. … Vielleicht ist es Pynarellos lockerer, spielerischer Stil und ihre sichtbare Spielfreude … die es wie ein volles Symphonieorchester klingen lassen.“

De Volkskrant, 20. Januar 2020

PROJEKTE 2026/27 – EINE AUSWAHL

Pynarello_Projekte_DE_2627 Übersicht Projekte 2026/27 (PDF)

Auf Anfrage
Milk it Punk

Pynarello spielt Beethovens Streichquartett Nr. 11 „Quartetto Serioso“, arrangiert für Streichorchester, zusammen mit zwei neuen Kompositionen: dem Liederzyklus A Lock Without a Key des niederländischen Komponisten und Pianisten Thomas Beijer sowie der von Nirvana inspirierten Punk-Suite Milk it Punk von Pynarellos eigenem Violinisten und Komponisten Jeffrey Bruinsma.

Ein Programm voller Energie und Emotionen! In dieser Kombination erweisen sich Beethoven und Nirvana als perfekte Mischung, ergänzt durch den brandneuen Liederzyklus von Thomas Beijer, der in einer Zeit entstand, in der alle sich zurückhalten mussten.

Für Pynarello verbindet sich die zeitlose Qualität von Beethovens Musik nahtlos mit den Werken der Spitzenmusiker Thomas Beijer und Jeffrey Bruinsma. Thomas schrieb seinen Liederzyklus A Lock Without a Key während der Corona-Pandemie als Inspiration für die Sopranistin Laetitia Gerards, die in dieser Produktion als Solistin auftritt.

Mitte Januar – Mitte Februar 2027 und auf Anfrage
Macho’s

Mit Machos begibt sich Pynarello in die raue und ungeschliffene Welt der südeuropäischen Barockmusik – auf der Suche nach dem Macho und dem Anti-Macho! Sind Machos immer Männer? Kann ein Macho auch sensibel sein? Steckt in jedem von uns ein Macho? Und kann man etwas dagegen tun?

Alle Macho-Klischees werden erforscht, hinterfragt und spielerisch verarbeitet. Das Konzert ist ein großes Kräftemessen zwischen den Musiker:innen, der Breakdancerin Neo Jansen und Komponist:innen, in dem jeder seinen Platz verteidigt. Natürlich erklingt kraftvolle Musik von virtuosen Macho-Komponisten wie Vivaldi und Tartini. Außerdem erkundet Jeffrey Bruinsma die Anti-Macho-Seite mit einer von ihm selbst komponierten Ouvertüre.

Mitte April – Mitte Mai 2027 und auf Anfrage
Romani!

In Romani! nimmt Pynarello das Publikum mit auf eine abenteuerliche und energiegeladene musikalische Reise, inspiriert von den alten Wegen der Roma. Die Reise beginnt in Indien, wo die Wurzeln der Roma-Kultur liegen, und führt durch den Nahen Osten bis nach Europa. Überall, wo die Roma hinkamen, beeinflussten sie die lokale Kultur und wurden zugleich von ihr geprägt.

Neben traditioneller Roma-Musik spielt Pynarello auch klassische Werke von Telemann – allerdings mit einem Roma-Glanz. Der deutsche Barockkomponist war tief beeindruckt von den feurigen Improvisationen, die er in den Cafés der Romani hörte, und integrierte deren Elemente oft in seine Kompositionen.

Diese Vielfalt bringt Pynarello gemeinsam mit drei herausragenden Solist:innen zum Ausdruck: Vasile Nedea, Niti Ranjan Biswas und Faifie Reinhardt.

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–Pynarello Pressefoto 1

–Pynarello Pressefoto 2

–Übersicht Projekte 2026/27 (PDF)

–Biographie (PDF)

RUBIKS COLLECTIVE

Rubiks Collective ist eines der vielseitigsten Ensembles für zeitgenössische Kunstmusik in Melbourne. Seit seiner Gründung im Jahr 2015 vereint Rubiks einige der spannendsten jungen Musiker:innen Australiens und begeistert das Publikum mit kühnen, genreübergreifenden Projekten, die Musik mit anderen Kunstformen verbinden.

Das Ensemble ist bekannt für seine außergewöhnlich persönlichen und mitreißenden Auftritte, kreative Programmgestaltung und hohe künstlerische Präzision. Rubiks arbeitet regelmäßig mit internationalen und australischen Künstler:innen zusammen, darunter Marcus Fjellström (Schweden), Amy Zhang (USA), Bec Plexus (Niederlande), Ashis Sengupta (Indien) und Short Black Opera (Australien).

Rubiks trat international unter anderem in Deutschland, England, den Niederlanden und Indien auf. In Australien ist das Ensemble regelmäßig im Melbourne Recital Centre sowie bei Festivals wie dem Dots+Loops NONSTOP Festival in Brisbane, dem Canberra International Music Festival und Extended Play in Sydney zu erleben.

Im Jahr 2021 wurde Rubiks mit dem erstmals vergebenen Percy Grainger Award des Melbourne Recital Centre für sein Engagement für neue australische Musik ausgezeichnet.

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PRESSESTIMMEN

„Nennen Sie es Tanz oder Kunstmusik oder einfach Live-Performance. Was auch immer es ist – A Book of Hours ist die schönste Art von Rätsel.“

The Age, 10. September 2023

„A Book of Hours war ein spektakuläres Zusammenspiel verschiedener Kunstformen – ein wahres Vergnügen. Die Produktion war ein voller Erfolg darin, Elemente von Live- und aufgezeichneter Performance zu einem Werk zu vereinen, das gleichermaßen klug wie unterhaltsam für alle war.“

Classikon, 20. September 2023

PROJEKTE 2026/27 – EINE AUSWAHL

Rubiks_Collective_Projekte_DE_2627 Übersicht Projekte 2026/27 (PDF)

Available on request
A Book of Hours

A Book of Hours ist ein fesselndes interdisziplinäres Bühnenwerk, das Stop-Motion-Film, Live-Choreografie und zeitgenössische klassische Musik zu einer poetischen Meditation über die Geheimnisse der Zeit vereint.

Inspiriert vom mittelalterlichen Stundenbuch erforscht das Stück, wie wir unsere Tage strukturieren – durch barocke Einflüsse, Alltagsgegenstände und einige der letzten sprechenden Uhren der Welt. Auf der Bühne verschmelzen animierte Menschenfiguren, choreografierte Musiker:innen und mechanisches Spielzeug zu einer eindrucksvollen 50-minütigen Multimedia-Performance.

Die Musik stammt von der renommierten Komponistin Kate Neal und wird live vom preisgekrönten Rubiks Collective aufgeführt. Für das visuelle Design zeichnen die Künstler:innen Sal Cooper und Gerard Van Dyck verantwortlich.

Die Uraufführung von A Book of Hours fand im September 2023 im Dancehouse Melbourne/Naarm (Australien) statt und wurde von der Presse als faszinierendes Rätsel und als eindringliche Meditation über die Zeit gefeiert.

Rubiks Collective - A Book of Hours © Darren Gill

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–Rubiks Collective Pressefoto 1

–Rubiks Collective Pressefoto 2

–Biographie (PDF)

–Übersicht Projekte 2026/27 (PDF)

Simone Menezes / ENSEMBLE K

ENSEMBLE K:
Das Ende 2019 gegründete und in der Region Hauts-de-France in Croix (59) ansässige K ist ein multikulturelles Orchester mit einer universellen Berufung, das von dem italienisch-brasilianischen Dirigenten Simone Menezes geleitet wird. Die Musiker des Orchesters haben sich auf der Achse Lille-Brüssel-Paris kennengelernt und teilen die gleiche moderne und aufgeschlossene Vision von klassischer Musik. Die Programmgestaltung von K umfasst Werke aus allen Teilen der Welt und aus verschiedenen Epochen und zeugt von der Vielseitigkeit und künstlerischen Flexibilität des Ensembles, die es ihm ermöglichen, eine Vielzahl musikalischer Repertoires zu erkunden.

Simone Menezes:
Die italienisch-brasilianische Dirigentin Simone Menezes, die seit 2017 in Frankreich lebt, ist eine visionäre Musikerin, die für ihre Kreativität und ihren innovativen Geist bekannt ist und auf brillante Weise klassisches und zeitgenössisches Repertoire verbindet. Ob als Gründerin und künstlerische Leiterin des Ensemble K, als gefragte Gastdirigentin bei vielen der renommiertesten Orchester der Welt oder in ihren unglaublich kreativen Projekten, in denen sie Musik mit anderen Künsten verbindet – Simone Menezes hat sich als aufstrebende Künstlerin einer neuen Generation etabliert.

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PRESSESTIMMEN

„[E]ine gute Figur machte das Ensemble K unter dem temperamentvollen und geschmeidigen Dirigat von Simone Menezes […]. Vor allem die Geiger Nicolas Dupont und Romuald Grimbert Barré meisterten die virtuosen Solopassagen souverän und mit warmem romantischem Ton. Für die herausragende Gesamtleistung gab es im gut gefüllten Pierre-Boulez-Saal zurecht begeisterten Applaus.“

Berliner Morgenpost, Mario Felix-Vogt, 27.09.24

„Umwerfend…wirklich unterhaltsam und aufregend“

BBC Musique Magazine

„Das Ensemble K wurde 2019 von der italienisch-brasilianischen Dirigentin Simone Menezes gegründet und nennt sich selbst: Klassisch, Kosmopolitisch, Kreativ, Konnected. Und es ist wahr!“

Le Monde

PROJEKTE 2025/26/27 – EINE AUSWAHL

–Gesamtübersicht Projekte 2025/26 (PDF)

Auf Anfrage
SCHEHERAZADE – A Tale

„Scheherazade hat mich schon immer fasziniert“, sagt Simone Menezes über die Figur aus der Geschichtensammlung Tausendundeine Nacht, die u.a. Nikolai Rimsky-Korsakow als Vorlage für seine symphonische Dichtung diente. Doch die stereotypen Darstellungen in Literatur, Musik und Film werden der sagenhaften Erzählerin nicht gerecht: „Scheherazade ist viel mehr als das – sie ist das Urbild einer weiblichen Heldin.“ Auf Grundlage einer kammermusikalischen Neufassung von Rimsky-Korsakows Musik hat Menezes mit dem von ihr gegründeten Ensemble K ein Konzertprojekt entwickelt, das Auszüge aus Tausendundeine Nacht, klassische Liebeslyrik und neu geschriebene Dialoge einbezieht und einen zeitgenössischen Blick auf die legendäre Figur wirft.

Besetzung:

14 Musiker*innen (Streichquintett, Bläserquintett, Trompete, Posaune, Schlagzeug und Klavier)
2 Erzählerinnen
Dirigentin: Simone Menezes

„Das Ensemble K, von der Dirigentin Simone Menezes gegründet, verfolgt eine visionäre Interpretation klassischer Musik. Es besteht aus vierzehn virtuosen Solisten, die nicht nur technische Perfektion, sondern auch persönliche Interpretationen einfließen lassen. Menezes und ihr Ensemble arbeiten in ihren Projekten oft mit Künstlern verschiedener Ausrichtungen zusammen und erschaffen so interdisziplinäre Werke, die über die reine Musik hinausgehen. Diese Offenheit für neue Formen und Ansätze zeigt sich auch in der „Scheherazade“-Einspielung, die den Hörer in ungewohnte Klangwelten entführt.“

Online Merker, Dirk Schauß, September 2024

Auf Anfrage
COSMOS
The Planets von Gustav Holst (…und Jung’s Archetypen)

Archetypen sind wie uralte Charaktere, die in unserer Seele leben, unsichtbare Figuren, die uns leiten und formen, wer wir sind. Sie sind ein Echo der Vergangenheit, wie der Schatten eines Weisen, das Herz eines Liebenden oder der Mut eines Kriegers, die jedem von uns innewohnen. Jeder Archetyp ist ein universelles Bild, das jeder wiedererkennt, auch wenn er es noch nie gesehen hat, wie Sterne an einem inneren Himmel, die unsere Träume, unsere Entscheidungen und unsere Herausforderungen erhellen. Sie sind immer präsent, flüstern über unsere Geschichten und zeigen Wege auf, die über die Zeit hinausgehen.

Die Planeten können mit Persönlichkeitsarchetypen assoziiert werden und spiegeln sowohl die Astrologie als auch die universellen Aspekte der menschlichen Psyche wider, wie sie von Carl Jung beschrieben wurden. In Gustav Holsts Die Planeten finden wir einen reichen Wandteppich, der nicht nur die kosmische Energie der Planeten widerspiegelt, sondern auch die tiefgründigen Archetypen, die sie repräsentieren. Heute erforschen wir das Konzept der Archetypen, indem wir jeden musikalischen Satz aus Holsts Werk mit den Archetypen in Verbindung bringen, die in jedem von uns wohnen.

Besetzung:
ENSMEBLE K und Simone Menezes
Sprecher: Volodia Serra

Repertoire :
Nicolas Bacri – Via-Lactea/zodiaque 5 min
Gustav Holst – Die Planeten (Orchestrierung George Morton)
I. Mars, der Bringer des Krieges – Der Krieger
II. Venus, die Friedensbringerin – Die Liebende
III. Merkur, der geflügelte Bote – Der Entdecker
IV. Jupiter, der Bringer der Fröhlichkeit – Der König
V. Saturn, der Überbringer des Alters – Der Weiser
VI. Uranus, der Magier – Der Magier
VII. Neptun, der Mystiker – Der Mystiker

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–Gesamtübersicht Projekte 2025/26 (PDF)

–ENSEMBLE K Pressefoto 1

–Biografie (PDF)

BRYGGEN – Bruges Strings

Von seinem Heimathafen Brügge aus nimmt das Streichorchester BRYGGEN kühn Kurs auf den Norden, entlang der Routen der Hanse, bis nach Skandinavien und ins Baltikum. Auf der Suche nach neuen Klängen und Verbindungen mit Kulturen aus aller Welt. Mit vereinten Kräften, mal gegen den Strom, dann wieder harmonisch in der Stille unermesslich tiefer Fjorde badend.

BRYGGEN ist ein kreatives und dynamisches Streichorchester, für das Innovation der Schlüssel ist, sei es in Bezug auf das Repertoire oder die Aufführung. Jedes BRYGGEN-Konzert ist ein Erlebnis, sowohl für das Publikum als auch für die Interpreten. Das von der künstlerischen Leiterin Jolente De Maeyer gegründete Ensemble erkundet die Klangwelt Skandinaviens und des Baltikums, ergänzt durch Schlüsselwerke der postmodernen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

BRYGGEN glaubt fest an die Kraft des Streichorchesters und an den Mehrwert, den das Musizieren in einer kleineren Gruppe in Bezug auf Klang, Interaktion, Kommunikation und Konzentration bietet. Das Ensemble arbeitet ohne Dirigent und ist bestrebt, die zeitgenössische Musik nicht nur mit den Ohren, sondern auch mit den Augen des Publikums zu Gehör zu bringen. Die Symbiose zwischen Text, Musik, Bild und Performance liegt also in der DNA der Projekte, die BRYGGEN gemeinsam mit Sprechern, Schauspielern, Autoren, Regisseuren, Choreographen, Tänzern, Chören, Performance-Künstlern und anderen sorgfältig entwickelt. Für BRYGGEN ist die Zukunft sehr vielfältig.

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PRESSESTIMMEN

„Bryggens Interpretation ist ein bisschen so, als würde man sich einen Moment der Meditation gönnen, frei, in der Sonne und unter offenem Himmel.“

crescendo, 22. Juli 2022

PROJEKTE 2025/26/27 – EINE AUSWAHL

–Gesamtübersicht Projekte 2025/26 (PDF)

Februar – April 2026, Sommer 2026 und auf Anfrage
Max Richter Four Seasons Recomposed with dance: four seasons changed

four seasons changed ist eine Neuinterpretation von Max Richters ikonischer Musik “Recomposed by Max Richter: Vivaldi – Die vier Jahreszeiten“ als choreografierte Reflexion über den Wandel als eine kraftvolle und zugleich verletzliche Lebensform. Das Streicherensemble BRYGGEN spielt nicht nur, sondern bewegt sich während der gesamten Aufführung in endlos variierenden Mustern. Neben den Musikern verwebt sich eine einzelne Tänzerin zwischen den Streichern, die sowohl als Gegenpart fungiert als auch die emotionale Struktur der Komposition hervorhebt.

Auf Anfrage
WEATHER

Ein Genuss für Augen und Ohren: himmlische Klänge, begleitet von atemberaubenden visuellen Eindrücken in einem einzigartigen 360°-Klangerlebnis. Eine musikalische und visuelle Reise in einer einzigartigen Kulisse. BRYGGEN erweckt das Kultstück Weather (1997) von Michael Gordon als musikalische Tour de Force zum Leben. Kombiniert mit den Soundscapes des Klangkünstlers Chris Watson und den visuellen Bildern des spanischen Filmemachers Carlos Casas entsteht eine musikalische Meisterleistung.

Der preisgekrönte Tontechniker Chris Watson hat an einigen der beliebtesten Dokumentarfilme der BBC mitgearbeitet, darunter David Attenboroughs Frozen Planet und The Life of Birds. Für dieses Projekt hat Chris Won sein umfangreiches Archiv durchforstet, um eine immersive Klanginstallation zu schaffen, die die einstündige Aufführung des Streichorchesters begleitet.

Ab November 2025 und auf Anfrage
Road to the East
Mit Bakr Khleifi: Oud

Wer „Waltz with Bashir“ bereits auf der großen Leinwand gesehen hat, weiß, was für ein überwältigendes Erlebnis der Film ist. Mit seinem einzigartigen, animierten Dokumentarfilm wühlt Regisseur Ari Folman in seiner eigenen Vergangenheit und seinen Erinnerungen an den libanesischen Bürgerkrieg. In Gesprächen mit seinen Armeekameraden sickern die Schrecken dieser Zeit allmählich wieder durch. Der Film sprengte die Grenzen des Genres und gewann einen Filmpreis nach dem anderen: einen Golden Globe, einen César und einen Europäischen Filmpreis für den eindringlichen Soundtrack von Max Richter. Zu Recht, denn der britische Komponist hat mit seinen seltenen Streichern und satten Synthesizer-Soundscapes jedes Bild mit Emotionen aufgeladen.

Auf Anfrage
Tales from the Woods – Nordic Folk

In Skandinavien geht die traditionelle Musik Hand in Hand mit der klassischen Musik. Der norwegische Komponist Edvard Grieg verstand es wie kein anderer, Volksmusik in seine Partituren einzubauen. Das Danish String Quartet hat eine CD mit Bearbeitungen seiner geliebten skandinavischen Volksmusik „Wood Works“ für „vier einfache Instrumente aus Holz“ eingespielt. BRYGGEN spielt diese volkstümlichen, norwegischen Melodien in ihrer Version für Streichensemble.

E. Grieg: Holberg Suite
A. Pärt: Summa
P. Vasks: Lonely Angel for violin and strings
E. Grieg: The Last Spring
Wood Works selection traditional (arr. Danish String Quartet)

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BRYGGEN_Projekte_DE_2526 Gesamtübersicht Projekte 2025/26 (PDF)

–BRYGGEN Pressefoto 1

–BRYGGEN Pressefoto 2

BRYGGEN_Bio_DE_24 Biografie (PDF)

The Once and Future

The Once and Future kombiniert auf einzigartige Weise Film, Musik, Laserchoreografie und KI zu einer faszinierenden Erkundungsreise, die geografische, physische und spirituelle Grenzen auslotet, infrage stellt und verschiebt. Unterwegs fällt der Blick auf die von vollständiger Zerstörung bedrohte Erde, und es stellen sich Fragen nach einer möglichen Zukunft der Menschheit und nach einem Ort, an dem sie sich abspielen könnte.

Der preisgekrönte Regisseur Yeo Siew Hua aus Singapore spürt diesen Fragen in seinem während der Pandemie in Argentinien gedrehten Film in leisen, aber eindringlichen Bildern nach, die Eugene Birmans kongeniale, hochvirtuose Musik aufnimmt und weiterführt. Interpretiert wird Birmans Komposition vom ZeMu! Ensemble Berlin, einer Gruppe von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Stanley Dodds, und der indischen Librettistin und Gesangssolistin Anandi Bhattacharya, die als verkörperte Künstliche Intelligenz auftritt.

Das multimediale Werk wurde 2022 beim Singapore International Arts Festival uraufgeführt und ein Jahr darauf beim New Vision Arts Festival in Hong Kong wiederholt. Im April 2025 feierte es seine Europa-Premiere bei De Singel.

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PRESSESTIMME

„Das beeindruckendste und zugleich umstrittenste Werk des Festivals… Yeo Siew Huas ehrgeiziges, multidisziplinäres Epos mit Film, Theater, Lasershow… und der großartigen postmodernen Musik der Berliner Philharmoniker, komponiert von Eugene Birman.“

Business Times (SG)

„Die Inszenierung zielt nicht auf eine Reizüberflutung ab; vielmehr schleicht sie sich an den Zuschauer heran und bietet eine Reihe unerwarteter Genüsse.“

Straits Times (SG)

Projekt 2026/27

Termine auf Anfrage

The Once and Future

Bei „The Once and Future“ wird eine erweiterte Kinoerfahrung geschaffen, durch die Kombination von Hi-Power-Laser-Tracking, Cross-Over-Vokalperformance und KI-unterstütztem Libretto, mit der virtuosen Kunstfertigkeit der Mitglieder:innen der Berliner Philharmoniker und einem neuen Film, der in 12K von dem renommierten singapurischen Regisseur Yeo Siew Hua gedreht wurde.

Mit der Beteiligung der Sängerin Anandi Bhattacharya, des Komponisten Eugene Birman, des Dirigenten Stanley Dodds, des Regisseurs Yeo Siew Hua und des ZeMu! Ensembles. Das ZeMu! Ensemble ist das neueste Ensemble, das aus den Reihen der weltberühmten Berliner Philharmoniker hervorgeht und sich der Verfolgung wegweisender Technologie- und Crossover-Projekte mit neuen Medien in der klassischen Musik verschrieben hat. ‚The Once and Future‘ ist sein Debütprojekt.

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–The Once and Future Pressefoto 1

–The Once and Future Pressefoto 2

–The Once and Future Pressefoto 3

–The Once and Future Pressefoto 4

–Präsentationsmappe

Mozart y Mambo

Wie Mozart in der Karibik klingen könnte, zeigen Sarah Willis, die charismatische Hornistin der Berliner Philharmoniker und das Lyceum Orchestra mit ihrem gemeinsamen Erfolgsprojekt Mozart y Mambo. Ursprünglich wurde das Orchester von Pepe Méndez und seinen Freunden und Studienkollegen des ISA (Instituto Superior de Artes) und der ENA (Escuelas Nacionales de Arte) gegründet.

Mit der Unterstützung des renommierten Balthasar-Neumann-Ensembles, erlangte das Orchester mit der Veröffentlichung ihres ersten Mozart y Mambo-Albums große Anerkennung. Das Mozart y Mambo Projekt vereint die tänzerische Musik Mozarts mit der quirligen Lebensfreude Kubas und begeistert auf ihren Tourneen Menschen auf der ganzen Welt.

Hervorgegangen aus dem Projekt ist Sarah Willis eigene Salsaband, The SARAHBANDA.

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PRESSESTIMMEN

„Sicher hätte ihm (Mozart) dieser lebendige Zugriff gefallen.“

Tagesspiegel Berlin, 12. August 2023

„I was similarly impressed by the elegance and flair of the Cuban sections – some of them riffs on Mozart, while others are drawn from traditional Cuban songs and dances.“

Gramophone Magazin, Mai 2023

„Die unglaubliche Energie und das rhythmische Empfinden der jungen und talentierten Orchestermusikerinnen und Musiker wurden jedenfalls wunderbar eingefangen.“

BR Klassik, 18. Juli 2020

Projekt 2025/26

Termine auf Anfrage

Mozart y Mambo – mit Sarah Willis in Kuba

Eine einzigartige musikalische Begegnung in Havanna: Das Erfolgsprojekt Projekt mit Sarah Willis verbindet beliebte Solostücke für das Horn von Wolfgang Amadeus Mozart mit traditioneller kubanischer Musik. Das Programm beinhaltet Musik aus den ersten drei veröffentlichten CDs.

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–Mozart y Mambo Pressefoto 1

–Mozart y Mambo Pressefoto 2

–Mozart y Mambo Pressefoto 3

–Biografie Havana Lyceum Orchestra (PDF)

–Biografie Sarah Willis (PDF)

Building Bridges

Auch nach dem Abschluss an einer renommierten Musikhochschule ist es für junge Musiker:innen nicht einfach, sich erfolgreich auf dem internationalen Musikmarkt zu positionieren – denn unabhängig von Talent und technischer Exzellenz fehlt es in der Regel an Aufführungspraxis und wichtigen Netzwerken. An dieser Stelle setzt Sir András Schiffs Mentoringprogramm Building Bridges an, mit dem er seit 2014 junge Pianist:innen gezielt und nachhaltig fördert.

Pro Saison wählt András Schiff, der selbst seine international beachtete Karriere ohne das Sprungbrett eines großen Wettbewerbsgewinns aufgebaut hat, drei begabte Pianist:innen mit besonderen musikalischen Persönlichkeiten aus und vermittelt ihnen in Kooperation mit conc.arts berlin Rezitals bei Konzertveranstaltern und Festivals in ganz Europa. Ziel ist es, die jungen Künstler:innen darin zu unterstützen, ihre eigenen Verbindungen in die professionelle Musikwelt zu knüpfen, um ein eigenes, tragfähiges Netzwerk zu entwickeln. In den vergangenen Spielzeiten traten die Pianist:innen in Antwerpen, Berlin, Bonn, Brüssel, Dortmund, Florenz, Frankfurt, London, Lugano, Mailand, Weimar und Zürich sowie bei renommierten Sommerfestivals auf.

Einen besonderen Schwerpunkt bildet die Entwicklung der Konzertprogramme, die Sir András Schiff in intensiver Abstimmung mit den Musiker:innen vornimmt. Die Programme sollen nicht nur das pianistische Können, sondern auch künstlerische Neugier und Ideen der Teilnehmer:innen widerspiegeln. Dadurch hinterlassen die Pianist:innen authentische musikalische Visitenkarten, beim klaviermusikaffinen Publikum wie auch in der Fachwelt – denn zu jedem Konzert werden Künstleragenturen, Konzertveranstalter, Vertreter der Plattenindustrie, Musikerkollegen und Fachjournalist:innen eingeladen.

Die ausgewählten Musiker:innen haben ihr Studium abgeschlossen und bereits an verschiedenen renommierten Wettbewerben teilgenommen. Dennoch stehen sie erst am Anfang ihrer beruflichen Laufbahn und erhalten mit der Teilnahme an Building Bridges die Chance, ihre berufliche Zukunft von Anfang an erfolgversprechend zu gestalten. Seit 2014 wurden bereits 22 Pianist:innen im Rahmen des Programms gefördert, und haben beachtliche Karrieren eingeschlagen, darunter Zoltán Fejévári, Nathalia Milstein, Mishka Rushdie Momen, Nicolas Namoradze und Schaghajegh Nosrati

Mit Building Bridges hat Sir András Schiff ein einmaliges Modell nachhaltiger Nachwuchsförderung etabliert, das es jungen Pianist:innen ermöglicht, ihre eigenen Brücken in die professionelle Musikwelt zu schlagen.

Building Bridges Website

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PIANIST:INNEN 2026/27

–Gesamtübersicht Projekte 2026/27 (PDF)

Termine auf Anfrage
Hyunji Kim

W. A. Mozart: Piano Sonata in B flat Major K 570 (18 min)
F. Chopin: 4 Mazurkas Op. 17 (13 min)
C. Debussy: Études pour piano, Livre II (27 min)

Termine auf Anfrage
Anna Pismak

F. Chopin: Ballade No.1 in g-minor, Op.23 (9 min)
R. Schumann: Drei Fantasiestücke, Op.111 (11 min)
P. Tchaikovsky: Grand Sonata in G-major, Op.37 (29 min)

Termine auf Anfrage
Isa Trotta

J. S. Bach: Partita No. 2 in C Minor BWV 826 (20 min)
L. v. Beethoven: Piano Sonata No. 9 in E Major Op. 14 No. 1 (15 min)
R. Schumann: Faschingsschwank aus Wien Op. 26 (22 min)

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–Projekte 2025-26 (PDF)

–Projekte 2026-27 (PDF)

Für mehr Informationen zum Projekt sowie Biografien und Bilder der Pianist:innen bitte hier klicken:

Building Bridges Website

Freigeist Ensemble

Das Freigeist Ensemble ist ein mutiges Kollektiv wahrer Überschall-Solisten aus deutschen Sinfonieorchestern, das super-sinfonische Musik für ein neues Publikum neu verpackt.

Das Freigeist Ensemble gibt oft Weltpremieren-Arrangements für innovative Late-Night-Projekte in Auftrag und hat sich zum Ziel gesetzt, den Stil, den Klang und den Rahmen klassischer Konzerte zu revolutionieren. Dies begann 2010 mit “mini-Mahler” im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, gefolgt von “Strauss 150: New Perspectives” im STATTBAD Berlin, “From Russia with Soul” in der Griessmühle Berlin und “Bartók Beyond Borders” in der Musikbrauerei Berlin.

Der britische Dirigent Joolz Gale gründete das Freigeist Ensemble im Jahr 2010, um mit neuen Konzertformaten und alternativen Orten ein neues Publikum zu erreichen.

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PRESSESTIMMEN

“Ein Idealfall von Nähe.”

Tagesspiegel Berlin, 04. August 2021

„Dabei gibt es keinen Zweifel: Klein ist das neue Groß..“

Tagesspiegel Berlin, 31. Juli 2021

PROJEKTE 2025/26 – EINE AUSWAHL

–Gesamtübersicht Projekte 2025/26 (PDF)

Termin auf Anfrage
BRUCKNER 6,7, 8, 9 – 200 Jahre Bruckner
mit Joolz Gale, Dirigent

A. Bruckner:
Sinfonie Nr. 6 A-Dur WAB 106, arr. Gale *Premiere*
Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107, arr. Gale *Premiere*
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108, arr. Gale
Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109, arr. Gale