Wir freuen uns riesig auf die Zuammenarbeit mit Collegium Vocale Gent, mit dem Scharoun Ensemble, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg & dem Orpheus Chamber Orchestra! Jeder der vier Klangkörper kann auf eine so reichhaltige wie erfolgreiche Tradition zurückblicken – sei es als erstes Orchester, das ein konquent demokratisches Verständnis strukturell und künstlerisch umsetzte, wie das Orpheus Chamber Orchestra, sei es als Partner musikhistorischer Persönlichkeiten über zwei Jahrhunderte hinweg, wie das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, oder als Schöpfer neuartiger Aufführungspraktiken des barocken Vokalrepertoieres, wie das Collegium Vocale Gent. Dem Scharoun Ensemble wiederum gelingt es seit über 40 Jahren, die Exzellenz seines „Herkunftsorchesters“, der Berliner Philhamroniker, in kleiner Besetzung zur vollen Entfaltung zu bringen.
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In Kooperation mit Baldrighi Bertoni Music Productions bieten wir Orchester und Ensembles in Italien an. In den vergangenen Jahren haben unter anderem stattgefunden: 22. August 2025, Ravello Festival DER RING OHNE WORTE SWR Symphonieorchester / Robert Treviño, Dirigent R. Wagner, L. Maazel: Der Ring ohne Worte
20. August 2023, Ravello Festival DRESDNER “RING”-PROJEKT IN HISTORISCH INFORMIERTER AUFFÜHRUNGSPRAXIS Simon Bailey, Wotan / Mauro Peter, Loge / Dominik Köninger, Donner / Tansel Akzeybek, Froh / Gerhild Romberger, Erda / Annika Schlicht, Fricka / Nadja Mchantaf, Freia / Daniel Schmutzhard, Alberich / Jürgen Sacher, Mime / Ania Vegry, Woglinde / Ida Aldrian, Wellgunde / Christian Immler, Fasolt / Eva Vogel, Flosshilde / Tilmann Rönnebeck, Fafner / Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln / Kent Nagano, Dirigent R. Wagner: Das Rheingold
02. Juli 2023, Ravello Festival ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Andrej Boreyko, Dirigent R. Wagner: Ouverture zu „Die Meistersinger von Nürnberg“ / Ouverture zur Oper „Rienzi“ / Vorspiel zur Oper „Lohengrin“ / Vorspiel zum 3. Akt Lohengrin / Ouverture zu «Der fliegende Holländer» / Symphonische Stücke aus „Parsifal“
01. Juli 2021, Ravello Festival 2021 (Eröffnungskonzert) Mari Kodama, Klavier / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Kent Nagano, Dirigent R. Wagner: „Siegfried-Idyll“ / L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur / F. Schubert: SymphonieNr. 3 D-Dur
25. August 2018, Ravello Festival Allison Oakes, Sorpan / Annika Schlicht, Mezzosopran / Attilio Glaser, Tenor / Thomas Lehman, Bariton / Orchester der Deutschen Oper Berlin / Donald Runnicles, Dirigent R.Wagner: Tannhäuser (Overture, O du mein holder Abendstern, Hallenarie) / Lohengrin (Overture, Gralserzählung) / Wesendonck Lieder / Tristan und Isolde(Preludio, Liebestod)
09. Juli 2017, Ravello Festival Arabella Steinbacher, Violine / Deutsches Symphonie-Orchester / Kent Nagano, Dirigent R. Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 / J. Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
11. Juli 2016, Ravenna Festival Martin Helmchen, Klavier / Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Kent Nagano, Dirigent L. v. Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur / A. Bruckner: Sinfonie Nr. 6 A-Dur
12. September 2014, Sagra Musicale Malatestiana, Rimini Anna Vinnitskaya, Klavier / Rundfunksinfonieorchester Berlin / Marek Janowski, Dirigent G. Verdis Ouvertüre zu „La forza del destino“ / L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“ / S. Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Niccolò Paganini für Klavier und Orchester op. 43
VIDEO
PRESSE
„Einen so abwechslungsreich spannenden Wagner-Abend hat man selten erlebt. Vor einer derartig stimmigen Kulisse gleich gar nicht.“
Musik in Dresden, 21. August 2023
„In Ravello herrscht am Ende stürmisch-donnernde Begeisterung.“
Berliner Morgenpost, 01. September 2018
PROJEKTE IN ITALIEN – EINE AUSWAHL
20. August 2023, Belvedere di Villa Rufolo, Ravello Festival DRESDNER “RING”-PROJEKT IN HISTORISCH INFORMIERTER AUFFÜHRUNGSPRAXIS mit Simon Bailey, Wotan / Mauro Peter, Loge / Dominik Köninger, Donner / Tansel Akzeybek, Froh / Gerhild Romberger, Erda / Annika Schlicht, Fricka / Nadja Mchantaf, Freia / Daniel Schmutzhard, Alberich / Jürgen Sacher, Mime / Ania Vegry, Woglinde / Ida Aldrian, Wellgunde / Christian Immler, Fasolt / Eva Vogel, Flosshilde / Tilmann Rönnebeck, Fafner / Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln / Kent Nagano, Dirigent
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Kent Nagano und Jan Vogler wird die “Ring”-Teatralogie von 2023 bis 2026 im Kontext seiner Entstehungszeit sowie auf Basis aktueller Erkenntnisse der Wagner- und Aufführungspraxis-Forschung neu erarbeitet. Mit Kent Nagano am Pult präsentierten Concerto Köln, das Dresdner Festspielorchester und renommierte Solisten auf der traumhaft schönen Bühne der Villa Rufolo den ersten Teil. Ein Projekt der Dresdner Musikfestspiele unter der künstlerischen Leitung von Kent Nagano und Jan Vogler.
Das legendäre Kronos Quartet hat die Grenzen des Streichquartetts mit Sound- und Stilexperimenten, Ausflügen in klassikferne Genres und multimediale Welten massiv erweitert, wo nicht gesprengt. In der laufenden Saison feiert das Quartett seinen 50. Geburtstag mit einer Europatournee: neue Auftragswerke, charakteristische Interpretationen aus dem umfangreichen Repertoire und Stücke aus seinem jüngsten Projekt „Kronos Fifty for the Future“ stehen auf dem Jubiläums-Programm.
14. Mai 2024, Elbphilharmonie Hamburg / 15. Mai 2024, Konzerthaus Wien / 17. Mai 2024, Volkshaus Zürich / 21. Mai 2024, Kunstfestspiele Herrenhausen / 25. Mai 2024, Muziekgebouw Amsterdam KRONOS – FIVE DECADES CELEBRATION David Harrington, Violine / John Sherba, Violine / Hank Dutt, Viola / Paul Wiancko Cello Werke von Jlin, A. Vrebalov, T. Riley, S. Gubaidulina u.a.
Das Orpheus Chamber Orchestra ist ein radikales Experiment in Sachen musikalischer Demokratie und beweist seit fünfzig Jahren, was passiert, wenn sich außergewöhnliche Künstler zusammenfinden, die sich gegenseitig voll vertrauen und an den kreativen Prozess glauben. Im Zeitalter der Kooperativen und Kommunen verließen die idealistischen Orpheus-Mitglieder den tradierten Weg der Symphonieorchester und lernten, wie man als echtes Kollektiv Konzerte spielt, plant und vermarktet, wobei die Stimmführer-Positionen vom ersten Auftritt an wechselten und dies auch heute noch tun.
Der Klang von Orpheus wird durch seine Beziehungen definiert, und Gastkünstler waren schon immer wichtige Partner in diesem Prozess. Orpheus holt das Beste aus allen Beteiligten heraus, und diese Bindungen vertiefen sich im Laufe der Zeit, wie man an der langen Tradition des Musizierens mit Solisten wie Richard Goode und Branford Marsalis und an dem Engagement für Nachwuchskünstler wie Nobuyuki Tsujii und Tine Thing Helseth sehen kann. Partnerschaften mit Brad Mehldau, Wayne Shorter, Ravi Shankar und vielen anderen aus dem Bereich des Jazz und darüber hinaus haben die Möglichkeiten eines Kammerorchesters neu definiert und die Grenzen des klassischen Repertoires gesprengt.
Zu Hause in New York und in den vielen Konzertsälen, die es in den USA und darüber hinaus besucht, beginnt Orpheus seine nächsten fünfzig Jahre mit einem erneuerten Engagement für die Bereicherung und Reflektion der umgebenden Gemeinschaft. Es wird seine bahnbrechende Arbeit mit Menschen, die mit der Alzheimer-Krankheit leben, durch Orpheus Reflections fortsetzen, und die Orpheus Academy sowie das Orpheus Leadership Institute werden die positiven Lektionen von Vertrauen und Demokratie an junge Musiker und Menschen in Führungspositionen weitergeben.
„Diese voll und ganz auf Zusammenarbeit zugeschnittene, fast schon kammermusikalische Herangehensweise an Musik war großartig.“ (Jan Lisiecki)
„Dies sind Aufführungen, die es verdienen, in Erinnerung zu bleiben.“
Gramophone, 2021
„Das quirlt, glitzert, schnurrt und perlt, dass es eine Freude ist.“
concerti, 22. März 2019
„… und bestätigte noch einmal die Kunstfertigkeit eines ausgezeichneten Orchesters in großen, dicken Lettern.“
bachtrack, 21. April 2015
PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL
Programme auf Anfrage
Termine auf Anfrage Orpheus Chamber Orchesta / Branford Marsalis, Saxophon& Trompete
Seit der ersten wegweisenden Zusammenarbeit Creation im Jahr 2001, haben das Orpheus Chamber Orchestra und der Saxophonist Branford Marsalis Jahrzehnte damit verbracht, eine Verbindung zu schaffen, die über stilistische Grenzen hinausgeht. In ihrem neuen Programm bringen Orpheus und Marsalis den amerikanischen Schmelztiegel zum Leben.
M. Ravel: Très rythmé aus dem Streichquartett F-Dur (arr. Michi Wiancko) J. Beal: Konzert für Saxophon E. Lecuona: Andalucia, Suite Espagnol (orch. Janina Norpoth) G. Gershwin: An American in Paris (arr. Javier Diaz)
Das 1970 von Philippe Herreweghe gegründete Collegium Vocale Gent revolutionierte die barocke Vokalmusik durch die Einführung neuer Aufführungspraktiken. Die Betonung von Authentizität und Textklarheit verschaffte dem Ensemble internationale Anerkennung und führte es auf Bühnen von Europa bis Asien. Seit 2017 veranstaltet das Ensemble sein eigenes Sommerfestival, Collegium Vocale Crete Senesi, in der malerischen Umgebung der Toskana, Italien.
Mit einem vielfältigen Repertoire, das Jahrhunderte umspannt, hat sich Collegium Vocale Gent zu einem vielseitigen Ensemble entwickelt, das seine Kräfte auf jedes Projekt abstimmt. Die Anpassungsfähigkeit des Ensembles kennt keine Grenzen und reicht von intimen Interpretationen von Renaissancemusik bis hin zu großen symphonischen Aufführungen von Werken der Romantik und der Gegenwart. Die Beherrschung des deutschen Barockrepertoires, insbesondere der Vokalkompositionen von J.S. Bach, ist unübertroffen.
Durch die Zusammenarbeit mit führenden historischen Orchestern und Sinfonieorchestern hat sich das Collegium Vocale Gent als eine dynamische Kraft in der Welt der klassischen Musik etabliert. Unter der Leitung von Herreweghe hat das Ensemble eine umfangreiche Diskografie erstellt, die sein künstlerisches Können und seine Innovationskraft unter Beweis stellt. Mit Unterstützung der Flämischen Gemeinschaft, der Stadt Gent und der belgischen Nationallotterie inspiriert das Collegium Vocale Gent das Publikum in aller Welt mit seinen zeitlosen Interpretationen und seinem unermüdlichen Einsatz für musikalische Spitzenleistungen.
„Selten hat man virtuose Koloratur mit solcher Selbstverständlichkeit und zugleich Ausdruckskraft vernommen wie bei dem Collegium vocale aus Gent.“
Tagesspiegel Berlin, 16. September 2022
„Es gibt Ensembles und Dirigenten, die für die Aufführungsgeschichte eines Komponisten nicht wegzudenken sind. Beim von Philippe Herreweghe erdachten Collegium Vocale Gent ist dies der in sehr kleiner Besetzung schlank auf das musikalische Schild emporgehobene Johann Sebastian Bach.“
29. Oktober – 7. November 2027 MISSA SOLEMNIS Regula Mühlemann, Sopran // Anna Lucia Richter, Mezzo // Benjamin Hulett, Tenor // Johannes Kammler, Bass // Orchestra of the Eigteenth Century // Philippe Herreweghe, Dirigent
Mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Collegium Vocale Gent widmen sich in der zweiten Jahreshälfte 2027 zwei Spitzenensembles des barocken und klassischen Repertoires der bahnbrechenden Komposition – und Philippe Herreweghe als Dirigent lässt ebenfalls einen ebenso spannenden wie berührenden Konzertabend erwarten.
L. v. Beethoven: Missa Solemnis D-Dur op. 123
Dezember 2027 MESSIAS Carolyn Sampson, Sopran // Helen Charlston, Mezzosopran // Guy Cuttingh, Tenor // Florian Störtz, Bass // Finnish Baroque Orchestra // Benjamin Bayl, Dirigent
Die Uraufführung des Messias bescherte Händel während einer krisenhaften Phase einen Triumph in Dublin, in London dagegen reagierte das Publikum zunächst verhalten – und lag mit dieser Einschätzung bemerkenswert daneben. Benjamin Bayl leitet das Finnish Baroque Orchestra (FiBO) und Collegium Vocale Gent bei ihrem ersten gemeinsamen Projekt.
Seit einigen Jahren feiert Sarah Willis mit ihrem „Mozart y Mambo”-Projekt große Erfolge in Europa – sowohl in den Konzertsälen, als auch mit den drei Aufnahmen, die mittlerweile vorliegen. Im Mai gibt „Mozart y Mambo“ sein Debüt im Fernen Osten, um auch das Publikum in den großen Konzerthäusern Taiwans mit südamerikanischen Rhythmen von den Stühlen zu reißen!
„Sicher hätte ihm (Mozart) dieser lebendige Zugriff gefallen!“ (Tagesspiegel Berlin, 12. Aug. 2023)
01. Mai 2024, National Taichung Theatre / 04. Mai 2024, Tainan Cultural Center / 05. Mai 2024, National Concerthall, Taipei MOZART Y MAMBO Sarah Willis, Horn & musikalische Leitung Werke von R.. Egües, W. A. Mozart, J. Davis, J. Peña, J. Fernández, S. Siaba u.a. Arrangements: J. Aragon
Die Classical:NEXT hat sich zu einer der wichtigsten Zusammenkünfte der internationalen Klassikwelt entwickelt. In diesem Jahr findet sie zum ersten Mal in Berlin statt, und auch hinter den Kulissen hat es Veränderungen gegeben: Seit Jahresbeginn ist Andreas Richter als Gesellschafter in die ausrichtende GmbH eingestiegen und zeichnet mit dem ARCC-Team für den Konferenzteil der Veranstaltung verantwortlich. Ebenfalls neu dabei sind Karsten Witt und Nikolaus Rexroth, beide von Karsten Witt Musik Management, sowie Clemens Seemann. Die Geschäftsführung liegt bei Fabienne Krause.
Das Konferenzprogramm bietet eine große Vielfalt an inspirierenden Themen: neue Konzertformate und Audience Development, Digitalität und KI, Change Management und Nachhaltigkeit und viele weitere. Showcases präsentieren ein breites Spektrum an hochkarätigen Künstlern und Produktionen aller Sparten von früh bis zeitgenössisch, traditionell bis experimentell aus der ganzen Welt.
Pressekonferenz Donnerstag, 25. April 2024 10.30 Uhr Beginn (Einlass ab 10.00 Uhr) Colosseum Berlin, Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin
Auf dem Podium: Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Fabienne Krause, Managing Director Classical:NEXT Ole Bækhøj, Intendant Pierre Boulez Saal Katja Frei, Mitglied der Classical:NEXT Jury
13 .- 17. Mai 2024, Berlin, Colosseum / Pierre Boulez Saal / Holzmarkt 25 Classical:NEXT – The Global Gathering For All Art Music Professionalset Conference Sessions, Showcases, Meet Ups, Exhibition, Mentorings and more
“Ein Maitag ist ein kategorischer Imperativ der Freude”, fand schon der Dichter Friedrich Hebbel. Für uns beginnt die Freude schon im April mit einer Konzertreise nach Athen, und endet noch längst nicht Ende Mai auf Schloss Esterházy. Die Programme und Projekte der nächsten Wochen weisen in vielerlei Hinsicht in die Zukunft, spielen mit Genregrenzen und begleiten die nächste Generation junger Musiker:innen aus aller Welt:
Das Chamber Orchestra of Europe trägt Europa nicht nur im Namen Debüt im Fernen Osten: Sarah Willis’ Mozart y Mambo Fab’ Four: Kronos Quartet Pianist:innen von morgen: Building Bridges Barock und mehr: B’Rock Orchestra Die Classical:NEXT rückt näher!
Wir freuen uns, Sie nächste Woche auf der IAMA 2024 im Concertgebouw Brügge zu treffen! Julia Larigo und Michael Sauter sind von Montag bis Mittwoch vor Ort und stellen Ihnen gerne die neuen Programme unserer Orchester und Ensembles sowie unserer Special Projects vor.
Zudem freuen wir uns, neue Klangkörper in unserem Portfolio präsentieren zu können: das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, das Scharoun Ensemble sowie Stanley Dodds’ musikalisches Multimedia-Projekt: The Once and Future!
29. April – 01. Mai 2024, Concertgebouw Bruges / Brugge 33rd IAMA Conference
