Collegium Vocale Gent

Das 1970 von Philippe Herreweghe gegründete Collegium Vocale Gent revolutionierte die barocke Vokalmusik durch die Einführung neuer Aufführungspraktiken. Die Betonung von Authentizität und Textklarheit verschaffte dem Ensemble internationale Anerkennung und führte es auf Bühnen von Europa bis Asien. Seit 2017 veranstaltet das Ensemble sein eigenes Sommerfestival, Collegium Vocale Crete Senesi, in der malerischen Umgebung der Toskana, Italien.

Mit einem vielfältigen Repertoire, das Jahrhunderte umspannt, hat sich Collegium Vocale Gent zu einem vielseitigen Ensemble entwickelt, das seine Kräfte auf jedes Projekt abstimmt. Die Anpassungsfähigkeit des Ensembles kennt keine Grenzen und reicht von intimen Interpretationen von Renaissancemusik bis hin zu großen symphonischen Aufführungen von Werken der Romantik und der Gegenwart. Die Beherrschung des deutschen Barockrepertoires, insbesondere der Vokalkompositionen von J.S. Bach, ist unübertroffen.

Durch die Zusammenarbeit mit führenden historischen Orchestern und Sinfonieorchestern hat sich das Collegium Vocale Gent als eine dynamische Kraft in der Welt der klassischen Musik etabliert. Unter der Leitung von Herreweghe hat das Ensemble eine umfangreiche Diskografie erstellt, die sein künstlerisches Können und seine Innovationskraft unter Beweis stellt. Mit Unterstützung der Flämischen Gemeinschaft, der Stadt Gent und der belgischen Nationallotterie inspiriert das Collegium Vocale Gent das Publikum in aller Welt mit seinen zeitlosen Interpretationen und seinem unermüdlichen Einsatz für musikalische Spitzenleistungen.

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PRESSESTIMMEN

„Diese herrlichen Stimmen!“

Tagesspiegel Berlin, 28. September 2024

„Selten hat man virtuose Koloratur mit solcher Selbstverständlichkeit und zugleich Ausdruckskraft vernommen wie bei dem Collegium vocale aus Gent.“

Tagesspiegel Berlin, 16. September 2022

„Es gibt Ensembles und Dirigenten, die für die Aufführungsgeschichte eines Komponisten nicht wegzudenken sind. Beim von Philippe Herreweghe erdachten Collegium Vocale Gent ist dies der in sehr kleiner Besetzung schlank auf das musikalische Schild emporgehobene Johann Sebastian Bach.“

bachtrack, 08. April 2022

PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL

29. Oktober – 7. November 2027
MISSA SOLEMNIS
Regula Mühlemann, Sopran // Anna Lucia Richter, Mezzo // Benjamin Hulett, Tenor // Johannes Kammler, Bass // Orchestra of the Eigteenth Century // Philippe Herreweghe, Dirigent

Mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Collegium Vocale Gent widmen sich in der zweiten Jahreshälfte 2027 zwei Spitzenensembles des barocken und klassischen Repertoires der bahnbrechenden Komposition – und Philippe Herreweghe als Dirigent lässt ebenfalls einen ebenso spannenden wie berührenden Konzertabend erwarten.

L. v. Beethoven: Missa Solemnis D-Dur op. 123

Dezember 2027
MESSIAS
Carolyn Sampson, Sopran // Helen Charlston, Mezzosopran // Guy Cuttingh, Tenor // Florian Störtz, Bass // Finnish Baroque Orchestra // Benjamin Bayl, Dirigent

Die Uraufführung des Messias bescherte Händel während einer krisenhaften Phase einen Triumph in Dublin, in London dagegen reagierte das Publikum zunächst verhalten – und lag mit dieser Einschätzung bemerkenswert daneben. Benjamin Bayl leitet das Finnish Baroque Orchestra (FiBO) und Collegium Vocale Gent bei ihrem ersten gemeinsamen Projekt.

G. F. Händel: Der Messias HWV 56

Finnish Baroque Orchestra (Credits: Juuso Westerlund)
Benjamin Bayl (Credits: Bart Barczyk)
Carolyn Sampson (Credits: Marco Borggreve)
Collegium Vocale Gent (Credits: Eric de Mildt)

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Going East

Seit einigen Jahren feiert Sarah Willis mit ihrem „Mozart y Mambo”-Projekt große Erfolge in Europa – sowohl in den Konzertsälen, als auch mit den drei Aufnahmen, die mittlerweile vorliegen. Im Mai gibt „Mozart y Mambo“ sein Debüt im Fernen Osten, um auch das Publikum in den großen Konzerthäusern Taiwans mit südamerikanischen Rhythmen von den Stühlen zu reißen! „Sicher hätte ihm (Mozart) dieser lebendige Zugriff gefallen!“ (Tagesspiegel Berlin, 12. Aug. 2023)

01. Mai 2024, National Taichung Theatre / 04. Mai 2024, Tainan Cultural Center / 05. Mai 2024, National Concerthall, Taipei
MOZART Y MAMBO
Sarah Willis, Horn & musikalische Leitung Werke von R.. Egües, W. A. Mozart, J. Davis, J. Peña, J. Fernández, S. Siaba u.a. Arrangements: J. Aragon

Zukunft gestalten

Die Classical:NEXT hat sich zu einer der wichtigsten Zusammenkünfte der internationalen Klassikwelt entwickelt. In diesem Jahr findet sie zum ersten Mal in Berlin statt, und auch hinter den Kulissen hat es Veränderungen gegeben: Seit Jahresbeginn ist Andreas Richter als Gesellschafter in die ausrichtende GmbH eingestiegen und zeichnet mit dem ARCC-Team für den Konferenzteil der Veranstaltung verantwortlich. Ebenfalls neu dabei sind Karsten Witt und Nikolaus Rexroth, beide von Karsten Witt Musik Management, sowie Clemens Seemann. Die Geschäftsführung liegt bei Fabienne Krause.

Das Konferenzprogramm bietet eine große Vielfalt an inspirierenden Themen: neue Konzertformate und Audience Development, Digitalität und KI, Change Management und Nachhaltigkeit und viele weitere. Showcases präsentieren ein breites Spektrum an hochkarätigen Künstlern und Produktionen aller Sparten von früh bis zeitgenössisch, traditionell bis experimentell aus der ganzen Welt.

Pressekonferenz
Donnerstag, 25. April 2024
10.30 Uhr Beginn (Einlass ab 10.00 Uhr)
Colosseum Berlin, Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin

Auf dem Podium:
Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Fabienne Krause, Managing Director Classical:NEXT
Ole Bækhøj, Intendant Pierre Boulez Saal
Katja Frei, Mitglied der Classical:NEXT Jury

13 .- 17. Mai 2024, Berlin, Colosseum / Pierre Boulez Saal / Holzmarkt 25
Classical:NEXT – The Global Gathering For All Art Music Professionalset
Conference Sessions, Showcases, Meet Ups, Exhibition, Mentorings and more

Unsere nächsten Konzerte

“Ein Maitag ist ein kategorischer Imperativ der Freude”, fand schon der Dichter Friedrich Hebbel. Für uns beginnt die Freude schon im April mit einer Konzertreise nach Athen, und endet noch längst nicht Ende Mai auf Schloss Esterházy. Die Programme und Projekte der nächsten Wochen weisen in vielerlei Hinsicht in die Zukunft, spielen mit Genregrenzen und begleiten die nächste Generation junger Musiker:innen aus aller Welt:

Das Chamber Orchestra of Europe trägt Europa nicht nur im Namen
Debüt im Fernen Osten: Sarah Willis’ Mozart y Mambo
Fab’ Four: Kronos Quartet
Pianist:innen von morgen: Building Bridges
Barock und mehr: B’Rock Orchestra Die Classical:NEXT rückt näher!

IAMA 2024

Wir freuen uns, Sie nächste Woche auf der IAMA 2024 im Concertgebouw Brügge zu treffen! Julia Larigo und Michael Sauter sind von Montag bis Mittwoch vor Ort und stellen Ihnen gerne die neuen Programme unserer Orchester und Ensembles sowie unserer Special Projects vor.

Zudem freuen wir uns, neue Klangkörper in unserem Portfolio präsentieren zu können: das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, das Scharoun Ensemble sowie Stanley Dodds’ musikalisches Multimedia-Projekt: The Once and Future!

29. April – 01. Mai 2024, Concertgebouw Bruges / Brugge
33rd IAMA Conference

Im fernen Oster(r)n

Das Freiburger Barockorchester ist erneut in Korea zu Gast und präsentiert unter der Leitung Francesco Cortis BachsMatthäus-Passion. Das in jeder Hinsicht singuläre Werk wird von einem exquisiten Solist:innen-Ensemble und einem der besten Chöre für barockes Repertoire, der Zürcher Sing-Akademie, zur Aufführung gebracht. Ein weiteres Programm präsentiert den weltweit gefeierten Bratschisten Antoine Tamestit.

„So gelang an diesem Abend eine Aufführung, in der die ganze Vielfalt und kunstvolle Schönheit der Matthäus-Passion zur Blüte gelangte.” (Bachtrack, 28. März 2023)

03. April 2024, Lotte Hall, Seoul / 05. April 2024, Tonyeong International Music Festival 07. April 2024, LG Arts Center, Seoul
MATTHÄUS-PASSION
Maximilian Schmitt, Evangelist / Yannick Debus, Christus / Kateryna Kasper, Sopran / Philippe Jaroussky, Alt / Zachary Wilder, Tenor / Andreas Wolf, Bass / Zürcher Sing-Akademie / Francesco Corti, Leitung
J. S. Bach: Matthäus-Passion BWV 244

06. April, Tongyeong International Music Festival
BACH & TELEMANN
Antonie Tamestit, Viola / Gottfried von der Goltz, Violine & Viola / Francesco Corti, Cembalo & Leitung
Werke von G.- Ph. Telemann, A. Vivaldi & J.-S. Bach

Unsere nächsten Konzerte

  • eine Carmen-Uraufführung mit dem B’Rock Orchestra
  • eine Mailänder Streichquartett-Expedition mit Europa Galante
  • ein höfisches Klang-Feuerwerk mit dem Finnish Baroque Orchestra
  • eine Matthäus-Passion in Korea mit dem Freiburger Barockorchester
  • eine andere an der Philharmonie Essen mit Vox Luminis
  • wohltemperierte Consortmusik mit dem Phantasm Viol Consort
  • ein Beethoven-Programm mit dem Orchestra of the Eighteenth Century
  • Was wir mit der Classical:NEXT zu tun haben?

    … wir freuen uns auf die kommenden Wochen!

Unsere nächsten Konzerte

Originalklang von der Renaissance bis in die Gegenwart – wir freuen uns auf einen musikalischen Ausflug in die Welt der Romantik mit der Compagnia di Punto und Ian Bostridge, auf eine besondere Oster-Einstimmung in der ungarischen Erzabtei Pannonhalma mit dem belgischen Chor Vox Luminis, auf ein erneutes get together von Il Giardino Armonico und Avi Avital, auf Ausflüge in emotionale (Un-)Tiefen mit Europa Galante und dem Phantasm Viol Consort, auf das Babylon ORCHESTRA und einer neuen Variante ihres Programms ECHOES OF THE MEDITERRANEAN, und auf ein besonderes Konzertprogramm des Ensemble Polyharmonique anlässlich des Internationalen Frauentags 2024!

Heine trifft Büchner

Die Elbphilharmonie feiert – ohne Jubiläum, ohne (halb- oder viertel-)runden Geburtstag – einen der wichtigsten deutschen Künstler des 19. Jahrhunderts, den Dichter Heinrich Heine. Ian Bostridge, die Compagnia di Punto und die Schauspielerin Marina Galic stellen in ihrem Festbeitrag einige Heine-Vertonungen von Robert Schumann Büchners Fragment gebliebenem epochalen Werk Woyzeck gegenüber und eröffnen so eine erweiterte Perspektive auf die Kunst des frühen 19. Jahrhunderts.

Die im Jahr 2010 gegründete Compagnia di Punto ist ein Ensemble der historischen Aufführungspraxis, das Musik vom Barock bis zur Frühromantik, in fließenden Übergängen vom Kammerensemble bis zur Orchesterformation spielt. Entsprechend musiziert das Ensemble das vorliegende Programm auf Instrumenten des frühen 19. Jahrhunderts.

09. Februar 2024, Elbphilharmonie Hamburg
HEINRICH HEINE TRIFFT GEORG BÜCHNER
R. Schumann: Lieder
G. Büchner: Woyzeck (Ausschnitte)
Ian Bostridge, Tenor / Marina Galic, Schauspiel / Christian Binde, Leitung / Matthias Schlothfeldt, Konzept & Komposition