Grenzen erweitern oder aufheben, neue Wege erkunden und in den Austausch mit anderen künstlerischen Disziplinen treten – für viele unserer Ensembles ist der Aktionsradius längst über das bloße Musikmachen hinausgegangen, auch weil die drängenden gesellschaftspolitischen Fragen auch die Kunst und ihre Akteure herausfordern. Alte und neue Erzählungen, eingebettet in Musik vom Barock bis zum zeitgenössischen Pop, Schauspiel, Film und Lichtinstallationen laden das Publikum zu aufregenden Kunsterfahrungen.
PROJEKTE 2027/28 – EINE AUSWAHL
BRYGGEN
16. November – 14. Dezember 2027
16. Januar – 22. Februar 2028 sowie auf Anfrage
MAX RICHTER: FOUR SEASONS RECOMPOSED WITH DANCE: FOUR SEASONS CHANGED
BRYGGEN – Bruges Strings / Jolente De Maeyer, Konzept & musikalische Leitung & Solovioline / Michiel Vandevelde, Choreographie & Konzept & Bühnenbild & Licht / Amanda Barrio Charmelo, Tanz / Milk of Lime, Kostüme
four seasons changed ist eine Neuinterpretation von Max Richters ikonischer Musik “Recomposed by Max Richter: Vivaldi – Die vier Jahreszeiten“ als choreografierte Reflexion über den Wandel als eine kraftvolle und zugleich verletzliche Lebensform. Das Streicherensemble BRYGGEN spielt nicht nur, sondern bewegt sich während der gesamten Aufführung in endlos variierenden Mustern. Neben den Musikern verwebt sich eine einzelne Tänzerin zwischen den Streichern, die sowohl als Gegenpart fungiert als auch die emotionale Struktur der Komposition hervorhebt.
M. Richter: The Four Seasons – Vivaldi Recomposed
Chefchoreograph Michiel Vandevelde begreift die Tanzgeschichte als „lebendiges Archiv“ und verknüpft jede Jahreszeit mit einer prägenden choreografischen Traditionslinie:
- Frühling: Inspiriert von Isadora Duncan.
- Sommer: In Anlehnung an Anna Halprin.
- Herbst: Eine Hommage an Pina Bausch.
- Winter: Orientiert an Trisha Brown.
FINNISH BAROQUE ORCHESTRA
Termine auf Anfrage
EARTHRISE
La Chambre aux échos / Aleksi Barrière, Text & Regie / Juha T. Koskinen, zeitgenössische Komposition / Marianna Henriksson, musikalische Leitung & Barockmusik-Montage / Anni Elif Egecioglu, Gesang & Vokalimprovisation / Thomas Kellner, Schauspiel / Étienne Exbrayat, Lichtdesign / Lucia Schmidt, Videodesign
Earthrise ist eine interdisziplinäre Performance, in der barocke Klänge und zeitgenössische Musik in einen engen Dialog treten. Das Finnish Baroque Orchestra (FiBO) und das Ensemble La Chambre aux échos erschaffen ein szenisch-musikalisches Gesamterlebnis, das die Verletzlichkeit unseres Planeten und die Zukunft der Menschheit thematisiert. Inspiriert von den Lebensgeschichten von Johannes und Katharina Kepler verbindet Earthrise Musik des 17. Jahrhunderts mit neuer, genreübergreifender Musik des Komponisten Juha T. Koskinen und der Vokalkünstlerin Anni Elif Egecioglu. Im Zentrum der Inszenierung stehen zwei Hauptfiguren – ein Schauspieler und eine Sängerin –, die von einem siebenköpfigen, auf historischen Instrumenten spielenden Barockensemble auf der Bühne begleitet werden. Durch Live-Looping (SOMA Cosmos Station) und feinfühliger elektronischer Verstärkung werden neue akustische und emotionale Räume erschließen.
Werke von K. Harant, P. de Monte, M. Praetorius, S. Scheidt, J. H. Schein, R. Weichlein, J. T. Koskinen, A.E. Egecioglu, J. T. Koskinen
CONCERTO COPENHAGEN
20. Juni – 20. Juli 2028 sowie auf Anfrage
KALEIDOSCOPE
Concerto Copenhagen / Kammerbaletten / Emmanuel Frankenberg, musikalische Leitung / Sebastian Kloborg & Tobias Praetorius & Paul Lightfoot, Choreographie / Frederik Skålerud Hougs, Lichtdesign.
In Kaleidoscope entwicklen die preisgekrönten Choreographen Sebastian Kloborg und Tobias Praetorius Arbeiten für die farbenreiche Klangwelt der Barockmusik und erkunden, wie sich Formen, Kontraste und Emotionen des Barock in zeitgenössische Bewegung übersetzen lassen. Jeder der drei Choreographen schafft ein eigenständiges Werk. Gemeinsam mit Concerto Copenhagen und Kammerballetten eröffnen sie neue Ebenen der Musik – Tiefe, Detailreichtum und Dramaturgie, geprägt durch die Energie und Präsenz des Tanzes.
Teil 1: LiVE ON TAPE – Sebastian Kloborg, Choreographie (2026)
Werke von A. Vivaldi, H. Guðnadóttir & A. Deller
Teil 2: SELF PORTRAIT – Paul Lightfoot, Choreographie (2021)
Werke von A. McKenzie
Teil 3: (ohne Titel) – Tobias Praetorius, Choreographie (2026)
Werke von G. Muffat, H. I. F. Biber
“Live On Tape is a declaration of love to live music — to its execution, emergence, and sharing.“
Sebastian Kloborg, Choreograph
SIMONE MENEZES
Termine auf Anfrage
AMAZÔNIA – Orchesterkonzert mit Fotos von Sebastião Salgado
Camila Provenzale, Sopran / Simone Menezes, Dirigentin
„Ein Erlebnis der Sonderklasse”, nannte das Feuilleton Frankfurt im September 2024 eine Aufführung des Orchesterkonzerts Amazônia, das unter der musikalischen Leitung von Simone Menezes und mit Fotografien des mittlerweile verstorbenen weltberühmten Sebastião Salgado an der Alten Oper Frankfurt zur Aufführung gekommen war. Das Programm feiert den einzigartigen Naturkosmos des Amazonas in all seinen Facetten mit Kompositionen von Heitor Villa-Lobos und Philip Glass, die sich, wie die Fotografien Salgados, unmittelbar auf dieses vielfältige, wilde und leider auch hochgradig gefährdete Regenwaldgebiet beziehen. Die italienisch-brasilianische Dirigentin Simone Menezes hat dieses Programm mit verschiedenen Orchestern unter anderem in der Alten Oper Frankfurt, bei den Dresdner Musikfestspiele sowie bei Gulbenkian Música in Lissabon zu Gast.
H. Villa-Lobos: Auszüge aus Bachianas Brasileiras / P. Glass: Águas da Amazônia – Metamorphosis / H. Villa-Lobos: Floresta do Amazonas (arr. als Suite von Simone Menezes)
“Striking beauty, gentle evocation and romantic lushness, provided indelible memories.“
The Guardian, 15. Oktober 2021
Stanley Dodds & ZeMu!
Termine auf Anfrage
THE ONCE AND FUTURE
Yeo Siew Hua, Regisseur / Eugene Birman, Komponist / Anandi Bhattacharya, in Zusammenarbeit mit Microsoft Azure Computer Vision und Google Cloud API, Gesangssolistin, Librettistin / ZeMu! Ensemble mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, Live-Aufführung / Stanley Dodds, Dirigent
Bei The Once and Future wird eine erweiterte Kinoerfahrung geschaffen, durch die Kombination von Hi-Power-Laser-Tracking, Cross-Over-Vokalperformance und KI-unterstütztem Libretto, mit der virtuosen Kunstfertigkeit der Mitglieder:innen der Berliner Philharmoniker und einem neuen Film, der in 12K von dem renommierten singapurischen Regisseur Yeo Siew Hua gedreht wurde.
Mit der Beteiligung der Sängerin Anandi Bhattacharya, des Komponisten Eugene Birman, des Dirigenten Stanley Dodds, des Regisseurs Yeo Siew Hua und des ZeMu! Ensembles. Das ZeMu! Ensemble ist das neueste Ensemble, das aus den Reihen der weltberühmten Berliner Philharmoniker hervorgeht und sich der Verfolgung wegweisender Technologie- und Crossover-Projekte mit neuen Medien in der klassischen Musik verschrieben hat. ‚The Once and Future‘ ist sein Debütprojekt.
„Das beeindruckendste und zugleich umstrittenste Werk des Festivals: Yeo Siew Huas ehrgeiziges, multidisziplinäres Epos mit Film, Theater, Lasershow und der großartigen postmodernen Musik der Berliner Philharmoniker.“
Business Times (SG)
